Kategorija: 芸術

Dan fl-aħħar mill-aħħar niżel għall-mistoqsija, "X'inhi l-pittura?"。``Xi ħaġa simili għal pittura'' = ``mhux pittura''、Dan għaliex il-mistoqsija dwar x’inhi pittura hija n-naħa l-oħra tal-mistoqsija.。

Is-suġġett ewlieni huwa l-istampa.、Ikun aktar faċli li tagħti eżempju ta 'skultura.、Jien se nagħmel hekk。Skultura = 3D = Skultura、Hux? Karozzi huma tridimensjonali、ħadd ma jsejjaħlu skultura。Il-handbags fit-tieqa tal-ħanut huma wkoll elaborati u sbieħ.、Jien ma nsejħilha skultura wara kollox.。Iżda、Kieku skultur għamel din il-forma mill-bronż, din tissejjaħ skultura.。bl-istess mod、Jekk ħendbeg hija magħmula minn skultur, hija wkoll skultura.。Mhijiex kwistjoni tal-materjal, bħal metall jew ġilda.。Ukoll allura、Xi ħaġa magħmula minn skultur hija skultura? it-tweġiba hija iva、huwa。

Wieħed mill-aqwa pitturi kontemporanji、Gerhard Richter (il-Ġermanja) qal, ``(Għalija) dak kollu li tara l-għajn huwa pittura.''。F'dak il-każ, issejjaħx "xi ħaġa li tixbaħ pittura."、Mhux tajjeb li ngħidu li kollox stampa?、Naħseb hekk, hux?。Il-punt hu、M'hemm l-ebda tifsira li ssir distinzjoni bejn pittura u xi ħaġa simili għal pittura.、Hekk qed ngħid、Għax huwa Richter。bħalu、Hemm ftit nies li jsegwu d-differenzi bejn pitturi u mhux pitturi.。nies ordinarji bħali、nies ordinarji jeħtieġ li jaħsbu aktar。

Nagħraf ukoll stampa mpinġija fir-ramel bħala pittura.。Stampi miġbuda fl-arja bil-pinna huma aċċettati wkoll.。Jekk skultur jagħmel dan、Anpan huwa wkoll skultura.、Huwa pittura għax artist jpinġiha.。Anke jekk għalliem tal-iskola jpinġiha, ma ssirx pittura.。Dak l-għalliem sar “pittur”、Issir "pittura" għall-ewwel darba.。この場合の「画家」は職業欄のことではなく、その人個人の、マインドとしての「画家」です。芸術家にならなければ、芸術作品を創ることはできない、とわたしはそう感じています。

Fi żminijiet moderni、簡単な文をいくつか綴るだけで、ソフトが “original” の絵を描いてくれます。売ろうと思えば、それを売ることもできます。それを売るためのプラットフォームにも事欠きません。欲しい人、それを見るだけの人とも、少なくとも外形上は、これまでの油絵や水彩画と同じように、le、もっと簡単に「楽しみ」を共有することができます。

「観る楽しみ」という点で言えば、浮世絵版画を買い、ふすまや屏風に貼り付けて楽しんだ江戸の人々、美術館前に長い列を作って、一目名画を見ようとチケットを握りしめる人々も、ベッドに寝そべりながら多くの人とチャットでAIで描いた絵を共有する人々も、それぞれ自分に合った（選択肢があろうとなかろうと）やり方で「楽しむ」、ということに変わりはないのかも知れません。

AIで描く絵は「統計」を基に生み出されるものであることが、理論上はっきりしています。筆で描く絵は「感覚」を基にしています。基にするものが、L-ewwel daqqa t'għajn、水と油のように異なったものに見えますが、感覚は経験とも結びつき、経験は（ゆる～く）統計とも関わっていそうでもあります。統計上の一つ一つの画像データの中にも、個人的感覚や経験が反映されているでしょうから、わたしが感じている以上に、実際は近いものなのかも知れません。AIが極めて短期間に、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

Iżda、少なくともわたしは、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。だからこそ、より深い共感が生まれていた、そんな気がします。

「絵を楽しむ」って、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

Issa、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。litteralment、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。U、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。