Kategori: Art

Jeg jobber for tiden med et verk som utvider seg til Apple (serien?)。Fjoråret og året før var relatert til Apple.、Det var et slags nostalgi-tema.、Denne gangen tenker jeg å bruke temaet «Eple som en kapsel».。

Nå som jeg husker det、P100 størrelse (* P før størrelse),F,M indikerer formen på lerretet、Tall representerer standardstørrelser。P er et litt langstrakt rektangel)、låst noe inne (fanget)、Med andre ord tror jeg dette var det første store verket jeg tegnet med en kapsel i tankene.。

For mange mennesker er studentdager、Usikkerhet om fremtiden og angst、Dette er en tid da det er lett å føle seg presset (innesperret) som du ikke kan gjøre noe med på egen hånd.。。Dette gjelder sannsynligvis også dagens studenter (når de uteksamineres og går inn i arbeidsstyrken)、Man blir vant til det, eller rettere sagt blir det nummen.、Det gjør meg ufølsom)。Sånn sett、Det kan sies at det var et veldig generelt tema (selvfølgelig uttrykte hver person det annerledes)。
Siden den gang har jeg tegnet mange malerier under tittelen ``Kapsel''.、Mange arbeider er publisert om dette temaet.。Det er også en serie kalt "Shelter Man"。Det er et ly, så det "beskytter" deg mot noe.、Jeg tror dette også kan betraktes som en kapsel.。
det er derfor、Du kan si det er et konstant tema.。Når du hører uttrykket "å være fanget = følelse av innesperring," gir det et negativt inntrykk.、For eksempel har jeg også publisert flere malerier med tittelen ``Seeds''.。Det osv.、spire derfra、Det vil gi et positivt bilde av vekst.。

Hva vil skje med dette bildet i fremtiden?。To punkter skrider frem samtidig.、Et annet punkt som ikke er nevnt her er、Det er planlagt å ha et positivt image.。hvordan vil dette bildet se ut?。Bare prøv å forestille deg det。

イカロスはギリシャ神話に登場する。太陽にあまりに近く飛び過ぎたため、翼をくっつけていた蝋（ロウ）が溶けて墜落した。ブリューゲルが海に落下した瞬間を描いているが、そこはたぶん大西洋だったのだろう。地中海ではなさそうな気がする。

以後、イカロスは現在まで生死不明である。「飛ぶ男」は、もしかしたら・・。

Jeg prøvde å lage en prototype av ``Squith for ``emergence'''' som jeg lastet opp her om dagen med faktiske malinger.。Det er noen mennesker som var fornøyd med min ``Gå til Ryugu'' her om dagen.、Jeg blir spent og bruker en enkaustisk pinne.。Selv om den er merket som blandet media、Denne gangen kun tempera og enkaustisk。Jeg brukte ikke akryl。

Denne gangen prøvde jeg å bruke en teknikk kalt "klekking" (delen der linjene krysser i et maskemønster)。Jeg tror selve navnetklekkingen er velkjent.。Dette er fra en tid da fri gradering som oljemaling ikke var mulig.、Det er en "uunngåelig" teknikk.。I dag kan selv grunnskoleelever lage delikate graderinger.、Selv i Europa, fødestedet til oljemaleriet.、14Glatte graderinger var ikke mulig før i århundret。Det var på nivå med en "hemmelig kunst".。Den "hemmelige teknikken"、"Klekking" var en idé som vi prøvde å overvinne ved hjelp av "teknologi".。

Det har stor betydning med tanke på «teknologiens historie».、Kun i felt nær kunst、Som en spesiell effekt for å visualisere "tetthet"、knapt overleve。Hver linje er tynt tegnet, så、Når linjen blir klar、Det er nødvendig å gjenta den samme delen flere ganger。Det kreves også teknologi for selve linjen.、Fremfor alt tar det mye tid.。

«Hatching» ble til rett før Leonardo da Vinci ble født.、Det var den "offisielle" teknikken til malere inntil Van Eyck perfeksjonerte teknikken til oljemaling.。I moderne tid alle、Selv om du ikke studerer noe særlig、Materialet vil ta seg av seg selv.。det er derfor? Tvert imot har det også effekt.。