Kategooria: 芸 术

Üks klassiruumi inimestest on viimased aastad töötanud.、Loodud Haniwa teemaga。Tema kodulinnas on palju varemeid, mis on Haniwaga tihedalt seotud.、Näib, et hakkasin neid järk -järgult joonistama.。

Kui ma olin põhikoolis、Minu vanemate valdkonnas leiti palju Jomon keraamikat.、Mu ema ütles: "Miks sa ei ürita seda joonistada?"、Ma mäletan, mida sa mulle tõid。Sellepärast、Joonistasin tema motiivide abil paar asja.。Siis、"Huh? See?、Võib -olla on see Taro Okamoto "Päikesetorn" motiiv (lähtepunkt)? ”Mõtlesin。

Ma arvan, et paljud teist teavad seda.、Hr Taro austas sügavat austust ja teadmisi Jomon Culture vastu.。Mitte ainult Jaapani Jomoni kultuur、Huvi iidse kultuuri vastu、Kujunduse sügavust väljendatakse kõikjal.、See skulptuur, mida tavaliselt tuntakse kui “Jomon Veenus”、Meetod on väga sarnane Päikesetorni omaga.。Konkreetset mudelit pole、Ta ütleb, et see on "maailmapuu" idee väljendus, mis on iseenesest idee.、Rääkimine ja modelleerimine pole sama asi。
Noored Prantsusmaal、Lääne kultuuri meres、Ta pidi olema meeleheitlikult üritanud oma identiteeti kinnitada.。“Jomon Veenus” võis järk -järgult saada tema meeles suuremaks kohalolekuks.、Selle kujutlemisel pole ebamugavust。

Õnneks kohtusin kaks korda Taro Okamotoga.、Mõlemal korral suutsime sõnu vahetada, ehkki vaid lühikese aja jooksul.。Esimene kord oli täielik kokkusattumus。Ma tahan teada teatud võõra maalijat.、Arvan, et saatsin ta Jaapanis viibimise nõuandeid Kanda rahvusvahelisse vahetuskeskusesse (ametlikku nime pole kinnitatud).、Hr Taro, kes juhtus seal ettevõtluses, ilmus äkki.、Ma rääkisin sinuga。Sest kedagi teist polnud、Rääkisin suhteliselt aeglaselt.、Kas ma olen tõusnud?、Ma ei mäleta täpselt, millest me rääkisime.。
Järgmine、Jaapani isikunäituse ajal、Hr Tarole, kes ei tahtnud kataloogi alla kirjutada.、Sundisin end paluma tal sellele allkirjastada.。Sel ajal、Hr Taro (ma ei suuda uskuda, et ta oli tänulik lihtsalt autogrammi eest)"Ma ei saa aru," mäletan, et muide prantsuse keeles pomises.。

10Kuu 2. päev、Tundsin end nii hästi、Olen käinud neljal näitusel, sealhulgas tuttava isikunäitusel.。Esimene neist on Nihonbashi Mitsukoshi peapoes "Koji Nishibo isikunäitus" (kuni 6.)。Kuigi me teadsime üksteise hiljutistest teostest, saates katalooge edasi -tagasi.、Sellest on möödunud üsna palju aega。Isegi siis, kui me viimati kohtusime、Võib -olla olid mu juuksed ikka kohevad.、現在のわたしを見ても分からないかも知れないと思っていたが覚えてくれていたのは、Nagu maalikunstnikult oodata。Üllataval kombel pole ta palju muutunud.、Jääge igaveseks nooruseks。水辺の風景が得意な西房氏だが、あえてこの絵を紹介する。
　この、一見バラバラに点在するモチーフ。それをこうも絶妙にトリミングすること自体驚嘆しますが、それをいかにも「見たまんま描いただけよ」風に描き切っているところが本当はすごいところ。「そのまんま」なんてあるわけないんですよ、実際は。作者がいて、切り取って見せることで、はじめて「見たまんまの＝実景」に見えるんです。長閑な、古き良きヨーロッパに行ってきたような気になりますよね―心地よく作者の魔法にかかってくださいね－。

Pärast seda minge Uenosse、Nägin Tokyo Metropolitani kunstimuuseumis Van Goghi näitust.。あとで見たらゴッホの「作品展」ではなく、Külastage Van Goghit、“Peresuhe” noorema venna Theo ja tema naise Yoga、Pealkiri viitab Van Goghi töö ja tema ümbruse suhetele.。義理の妹ヨーの活躍は初めて知り、感銘を受けました。
　おなじ上野公園内だし、国立博物館本館での「運慶」も見た。興福寺北円堂を再現した展示は一室７点だけのこじんまりしたものだったけれど、さすがに運慶はいつ見ても凄い。“運慶” は、確認されているものだけ3点。一緒に展示されている四天王像も「運慶（作）の可能性がある」と解説されていたけれど、やはり「工房」作かなとわたしは感じた。要するに運慶の「関与の程度」の話であり、完ぺきな作者を特定する方向性自体にも問題の一端はある。当時は「個性尊重」など無い時代であることをもっと考慮すべきだろう。もちろん、運慶の指導下での制作らしく、迫力満点ではあった。会場は撮影禁止なので、そんな部分は残念ながらお見せ出来ません。絵画展などに比べると彫刻は見る人もずっと少ないけれど、逆にそれがじっくり鑑賞できるチャンス。「日本の誇り」って気持ちにもになりましたよ。

博物館からの帰り道を科学博物館よりに歩いたら、特別展「氷河期展」というのをやっていた。会期を見ると今月の13日までだというので、見ていくしかないじゃん！急ぎ足で見たので大した報告はできませんが、とりあえず「ネアンデルタール人」の写真をご覧くださいな。なんてカッコいいんでしょう！わたしならこのままの姿でニューヨークを闊歩したい！
　下は、クロマニヨン人がトナカイの角（つの）に施したレリーフ（浮き彫）。“センス” というのは本当に時代・空間（時空）を超えるんだなーと感動しました。それが現代までちゃんと遺るという“奇跡” は、まさに作品が、それ自身の力によって成し遂げたこと。
　“運慶” の力って、（貴方は「不特定多数」の人にとって誰なの？）に対する鏡を突き付ける人、孤独で独りよがりな「あなたを変える力を与える人＝運慶」。だから「芸術家」なんですよ、運慶は。

好き嫌いは別として、とりあえずこのモチーフはここでいったん中断。習作１，２の反省をいかし、構成もそれなりに納得できるものになってきたし、描きたいテーマもいちおう入れてみることができた。

描きたいテーマとは、ウィンドーに映っている山の風景。ショーウィンドーという、いかにも都会的なイメージ（わたしのような田舎っペにとっては）に、同じ都会の雑踏を映すのではなく、そこから遠く離れた地方の、自然の風景を入れること。少し歪んだ風景もいいかな。

背景の「花」は迷った末にマスキングしたが、あとからガッシュか何かで描き加える方が（手順的には）10倍くらい簡単だったと思う。