वर्ग: कला

मैं वर्तमान में एक ऐसे काम पर काम कर रहा हूं जो Apple (श्रृंखला?) पर विस्तारित है。पिछला वर्ष और उससे पहले का वर्ष Apple से संबंधित थे।、यह एक प्रकार का नॉस्टेल्जिया विषय था।、इस बार, मैं "एप्पल एक कैप्सूल के रूप में" थीम का उपयोग करने के बारे में सोच रहा हूं।。

अब जब मुझे यह याद आया、P100 आकार (* आकार से पहले P),एफ,एम कैनवास के आकार को इंगित करता है、संख्याएँ मानक आकार दर्शाती हैं。P थोड़ा लम्बा आयत है)、अंदर कुछ बंद कर दिया (फँसा हुआ)、दूसरे शब्दों में, मुझे लगता है कि यह पहला बड़ा काम था जिसे मैंने किसी कैप्सूल को ध्यान में रखकर बनाया था।。

कई लोगों के लिए, छात्र दिवस हैं、भविष्य के बारे में अनिश्चितता और चिंता、यह एक ऐसा समय है जब दबाव (सीमित) महसूस करना आसान होता है कि आप अपने बारे में कुछ भी नहीं कर सकते।。。यह शायद आज के छात्रों के लिए भी सच है (जब वे स्नातक होते हैं और कार्यबल में प्रवेश करते हैं)、आपको इसकी आदत हो जाती है, या यूं कहें कि यह सुन्न हो जाता है।、यह मुझे असंवेदनशील बनाता है)。उस अर्थ में、यह कहा जा सकता है कि यह एक बहुत ही सामान्य विषय था (बेशक, प्रत्येक व्यक्ति ने इसे अलग-अलग तरीके से व्यक्त किया)。
तब से, मैंने ``कैप्सूल'' शीर्षक के तहत कई पेंटिंग बनाई हैं।、इस विषय पर कई रचनाएँ प्रकाशित हो चुकी हैं।。``शेल्टर मैन'' नामक एक श्रृंखला भी है。シェルターですから何かから「護る」のですが、これもひとつのカプセルと考えていいと思います。
इसीलिए、ずっと継続しているテーマであるとも言えますよね。「閉じ込められる＝閉塞感」と聞けばマイナスイメージですが、उदाहरण के लिए, मैंने ''बीज'' शीर्षक से कई पेंटिंग भी प्रकाशित की हैं।。वह इत्यादि.、वहां से अंकुरित हों、यह विकास की सकारात्मक छवि देगा।。

भविष्य में इस चित्र का क्या होगा?。एक ही समय में दो बिंदु प्रगति कर रहे हैं।、एक अन्य बिंदु जिसका उल्लेख यहां नहीं किया गया है、इसकी सकारात्मक छवि बनाने की योजना है।。यह तस्वीर कैसी दिखेगी?。बस इसकी कल्पना करने का प्रयास करें。

इकारस ग्रीक पौराणिक कथाओं में दिखाई देता है。क्योंकि मैं सूरज के बहुत करीब उड़ गया、उस पर अपने पंखों के साथ मोम पिघल गया और दुर्घटनाग्रस्त हो गया।。यह उस क्षण को दर्शाता है जब ब्रूगेल समुद्र में गिर गया、यह शायद अटलांटिक महासागर था।。मुझे नहीं लगता कि यह भूमध्यसागरीय है。

बाद、इकारस वर्तमान दिन के लिए अज्ञात है。"फ्लाइंग मैन"、शायद...。

先日アップした「『羽化』のためのエスキース」を実際の絵の具を使って試作してみました。先日の「竜宮へ行く」を喜んでくれた方がいるので、調子に乗ってエンコスティックを使っています。同じミクストメディアという表示でも、今回はテンペラとエンコスティックのみ。アクリルは使いませんでした。

今回は「ハッチング」というテクニックを使ってみました（何となく網目状に線がクロスしている部分）。ハッチングという名称自体はよく知られていると思います。これは油絵のような自在なグラデーションができない時代の、「やむを得ない」テクニックです。現代ではデリケートなグラデーションなど小学生でもできますが、油絵発祥の地ヨーロッパでさえ、14世紀までは滑らかなグラデーションはできませんでした。「秘術」のレベルだったんです。その「秘術」を、「技術」で乗り越えようと発想したのが「ハッチング」です。

「技術史」的には大きな意味がありますが、アートに近い分野でだけに、「密度」を視覚化する特殊効果として、ぎりぎり生き残っています。一本一本の線は薄く描かれるので、線がはっきり見えてくるまでには、同じところを何度か重ねる必要があります。線そのものの技術も必要ですが、なにより手間かかるんですねー。

「ハッチング」はレオナルド・ダ・ヴィンチが生まれる直前、ファン・アイクが油絵技法を完成するまでの画家たちの「公式」テクニックでした。現代では誰もが、特に勉強しなくても、素材の方が勝手にやってくれます。だから？逆に効果もあるんですよね。