वर्ग: गैलरी

मैंने पहले कई बार पर्दे के माध्यम से प्रकाश व्यक्त करने की कोशिश की है।。इस दृश्य को चुनौतियों के बीच भी गिना गया था、मुझे लगता है कि यह किसी भी तरह मुश्किल है、मैंने इसे दो साल के लिए अकेला छोड़ दिया。यदि आप डुबकी लेते हैं, तो इसे आज़माएं、यह किसी तरह काम किया (मुझे लगता है)。मैंने इसे एक वीडियो बनाया、मैं इसे जल्द ही प्रकाशित करूँगा。कदमों के बारे में ध्यान से सोचना महत्वपूर्ण था।。

मैंने एक वॉटरकलर क्लास में प्रदर्शन के दो संस्करणों को आकर्षित किया。आकृति कामकुरा का राष्ट्रीय खजाना है, "एंगाकुजी सनमोन"。चुनौती "प्राइमिंग इफेक्ट" है।。कागज का आकार समान है、वस्तु को बड़ा या छोटा बनाएं、एक नज़र में, यह स्पष्ट था कि जिस तरह से इसे छोड़ा गया था, उससे भी अलग था。

① वास्तविकता के करीब है、② दूरी की भावना है।。。वास्तविक पर्वत गेट फर्श के ऊपर स्थित है、मुझे यह दूरी नहीं मिल सकती。बस व्यक्ति के साथ अनुपात को बदलना अंतरिक्ष को इतना अलग बनाता है।。क्या उत्पादन समय लगभग समान है?、① ईव्स का अधिक विस्तृत विवरण है、यह थोड़ा लंबा हो सकता है。

मैंने पहले ही इस पर्वत गेट के कई खींचे हैं।、मुझे लगता है कि हर बार जब मैं इसे आकर्षित करता हूं, तो मैं धीरे -धीरे इसकी सुंदरता को समझता हूं।。मुझे फिर से जाना है、यह मुझे भी महसूस कराता है。और (फोटो में भी)、हर बार मैं इसे आकर्षित करता हूं、इंसान की संवेदनाएं अद्भुत हैं、एक नई खोज हुई है कि。जबकि जापान में भी ऐसी नाजुक वास्तुकला मौजूद है।、जोमन काल से ज्वाला मिट्टी के बर्तनों की गतिशीलता、निक्को तोशोगु तीर्थ की डेको-डेको बारोक शैली? वास्तुकला आदि से आसानी से आगे निकल जाता है।、बहुत व्यापक रेंज है。दुनिया भर में अपने क्षितिज का विस्तार करें、यह अधिक से अधिक अपमानजनक चीजों से भरा हो सकता है。

मुझे क्या प्रभावित किया、ये किसी भी तरह से "सौंदर्य" उद्देश्य नहीं हैं、यही तो。Engakuji Sanmon को वर्तमान में "राष्ट्रीय खजाना" के रूप में नामित किया गया है।、इस निर्माण में शामिल लोग थे、इस पर्वत गेट अब हम निर्माण कर रहे हैं、मुझे नहीं लगता कि उन्होंने इसे भविष्य में राष्ट्रीय खजाना बनने के इरादे से बनाया है।。फिर भी、पूरी प्रक्रिया के दौरान, मुझे लगा कि ``यह जगह इस तरह से बेहतर दिखती है।''、अपनी संवेदनाओं के अनुसार तर्कसंगत रूप से पेड़ काटें।、मैं इसे काट रहा होगा.。इसके लिए यही सब कुछ है।、वह आश्चर्यजनक है。
"सुंदरता"、मुझे यकीन है कि यह वही है।。और、यह "निर्णायक" है、मेरा भी यही विचार है。आइए "सुंदरता" बनाएं、इसके अलावा, आधुनिक लोगों के यह कहने की संभावना है, ``मैं आपको प्रभावित करना चाहता हूं,'' जो समझ में आने योग्य है।、अभिमानी होने की भी एक सीमा होती है.、मुझे भी ऐसा ही लगता है।。ए、भी、मैं पटरी से उतर गया、क्षमा मांगना (> _<)。

11月20日（水）東京渋谷区、表参道ヒルズでの「藤澤伸介展」を拝見してきました。場所は東京の目抜き通りの一つ、表参道。再開発で作られた表参道ヒルズの一角に、日本の近代建築の出発点のひとつ、「同潤会アパート」の外観（一部）が建築遺産として保存的に残されています。そこの小さな画廊スペースに　“森を持ち込もう” としているのを感じました（以下 “Takashi” の独善的感想です）。

いいDMですね。ご案内を頂いたとき、この一枚で作家が何を伝えたいかが解るような気がしました。そして会場に貼られた一枚の手書きのメッセージ。独自の暖かみのある文字を含め、全身で表現する姿に感動します。この会場を選んだこと自体がすでに彼の表現であって、決して偶然ではありません。

冒頭、“森を持ち込もうと・・” はわたしの語彙不足ですね。森の自然や大きさ、深さを、もし作者の手で “持ってくる” の意味に感じさせてしまったなら、それは藤澤さんの真意とは真逆の感覚かもしれません。
　彼の表現したいのは“『森』への畏怖と憧憬” 。「尊敬」に近いとさえ言っていいかも知れません。海の泡、淡いみどりの葉のように生まれ、枯葉のかけらのように消えていく無数のいのちの端々、そこに束の間現れる断片的な夢の言葉、言葉を持たない生き物たちの、蠢き（うごめき）やわずかな振動だけで伝わる、微かで必死なコンタクト。それらが見せる、笑いとも泣き顔とも言い得ぬ、こわばった小さな貌（かお）たち。そうした森の奇跡の粒々を、藤澤さんは土や木や針金、カッターナイフなどを使って、必死に拾い集めてきたように感じます。

「龍の棲む森」は、藤澤さんのイマジネーションですが、そこに彼は君臨してはいません。主はもちろん「龍」。藤沢さんはそこでは一介の工人（作る人）であり、むしろその「門番」に甘んじているかのようです。森への入り口は一つではありません。奥もどこまで深いのか、門番でさえ知ることはできません。なかではいつの間にか他の森にも繋がります。कभी भी、だれでも、どこからでもどうぞ、と藤澤さんが誘っていますよ。龍の棲む森へどうぞ、और。

कार्यक्रम का स्थान：ギャラリー同潤会
　　　渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ同潤館2階（東京メトロ表参道駅A2 より徒歩2分）　
　　　https://www.gallery-dojunkai.com
会期：2024年11月20日（水）～25日（月）。11:00~19:00（最終日は17:00まで）。
　急いでください。