Kategorya: ギャラリー

６０歳からは余生？

新生（制作中）　変30　MX　2011

habang nagmamaneho ng sasakyan、Nagkataon na binuksan ko ang radyo at dumating ang manunulat na si Seiichi Morimura (nostalgic na pangalan iyon).、Pagkatapos ng edad na 60, mayroon ka ng natitirang bahagi ng iyong buhay.、Narinig ko siyang nagsalita sa isang interview.。

Nangangahulugan ba iyon na kailangan kong makamit ang isang bagay na mahalaga sa edad na 60? 1 pa ang natitira、Bilang isang taong papasok sa istilong Morimura na "natitirang buhay" na panahon sa loob ng dalawang taon,、! ! ! Wala akong choice kung hindi。pero、ngayon ngayon、Ang totoo ay walang "wala" na talagang natupad.、Ang nakakatakot ay wala akong makitang higit pa doon.。Ang "natitira" sa natitirang bahagi ng aking buhay、Ang natitira sa "marami"、Kung ito ay surplus ng "luwag"、Sa puntong ito, hindi lang zero ang buhay ko, kundi isang negatibong buhay.。

Talagang Da Vinci、Raphael、Nakamit ni Picasso at iba pa ang lahat ng magagandang tagumpay sa kasaysayan ng sining sa edad na 30, lalo pa ang 60.。Mismong si Mr. Morimura ay tila nagsulat ng 380 na libro (nakalimutan ko kung ilang taon na si Mr. Morimura).、Sa tingin ko ako ay higit sa 60 taong gulang.)。Magsusulat ako ng 50 pang libro sa natitirang bahagi ng aking buhay.、Naaalala ko ito bilang sinabi.。Sa tingin ko karamihan sa mga tao ay hindi maaaring magsulat ng isang libro sa kanilang buhay.、Ito ay tiyak na masasabi na ito ay isang nakakatakot na tagumpay.。

Kung may espesyal na kahulugan ang pagiging 60 taong gulang.、Magreretiro na ba ako? Ngunit iyon ay halos limitado sa mga manggagawa sa opisina.、Ang edad ng pagreretiro ay tila nagiging mas magkakaibang sa mga nakaraang taon.。Kung ang pagreretiro ay isang layunin、Ang ideya ng natitirang buhay ay ipinanganak din.、Iyon ay tila ang kaso sa estilo ng Morimura.。

Kaya ano ang iyong sariling estilo? Hmm、Sabi mo pag-iisipan mo ngayon.、Sa tingin ko ito ay medyo masama。Ang iniisip ko、Hindi ako pwedeng biglang magsimula ng isang bagay、Sa huli, ang magagawa mo lang ay ipagpatuloy ang ginagawa mo.。Wala ako sa estado ng pag-iisip kung saan masasabi kong mayroon na akong natitirang bahagi ng aking buhay.。buhay na walang layunin、Ang layunin ay kung kailan ito matatapos。Estilo ko bang mamuhay nang walang "natitirang buhay"?、naisip ko。　2011/11/05

 

 

 

こども作り大学？

signboard ng "Pamantasan ng mga Bata".、Makikita sa gusali ng departamento ng arkitektura ng unibersidad。Ilang saglit ay naramdaman kong, "Huh?"。Sa pagbaba ng birthrate, magsisimula ba tayong mag-aral sa mga departamento ng arkitektura at magsaliksik tungkol sa fertilization at pregnancy disorder? Kung kukuskusin mo ang iyong mga mata at babasang mabuti, makikita mo ang "Children's Manufacturing University"。Medyo nagulat ako sa nakakalito na signboard.。

Ito ay tila isa sa mga bagay na gusto kong gawin sa halip na mga kursong panghabambuhay na pag-aaral.。Anuman ang layunin、Sumuko ako at umalis nang walang pamamaraan o pananaw.、Mukhang magsisimula ang mga bagay sa karaniwang pattern ng pagpasa sa sisihin para sa tumaas na pagkalugi sa produksyon sa linya.。Parang sinusubukan nilang panatilihin ang mga bata sa isang uri ng bilog.、Kung ganoon, maaaring mas ligtas na magsimula sa isang ``pamantasan na gumagawa ng bata.''。

Kung ikukumpara sa pagkakaiba sa kakayahan sa akademiko hanggang sa edad na 18 sa oras ng pagpasok,、18Sa tingin ko ang posibilidad ay mas malaki mula sa edad。Gayunpaman, sa Japan, mayroong 18 taong gulang na pagkakaiba sa kakayahan sa akademiko.、Sa isang kahulugan, tayo ay pinaghihiwalay ng isang pagkakaiba na hindi na maibabalik.。Sa sandaling umalis ka sa iyong trabaho, nahulog ka kaagad sa ilalim ng lipunan.、Ang lipunang Hapones ay hindi makakaalis sa pamamagitan ng napakakaunting ginagawa.。"Huwag sumuko at subukan muli at muli" ay isang malakas na slogan kapwa sa paaralan at sa lipunan.、Walang seryosong pagsisikap na lumikha ng mga sistema at patakaran na gagawing posible ito.。putulin mo na lang。Ang pagtingin sa mga tao bilang isang gastos lamang。tungkol sa kung gaano kalaki ang kapangyarihan ng mga tao、Para akong nawalan ng imahinasyon。

Kaya naman naging third-rate university ito.、Ayaw sumama ng mga estudyante dahil ayaw nila sa label na iyon.。Ang mga unibersidad na hindi kayang punan ang kanilang kapasidad ay desperadong nagsisikap na mag-recruit ng mga estudyante.。Bago mo alam, ang bawat mag-aaral ay nagiging higit pa sa isang taong may "indibidwal" o "potensyal."、Hindi nakakagulat na nagsisimula itong magmukhang "bayad sa matrikula" mismo.。

Kung ang unibersidad ay ganoon na ang tingin lamang ng mga estudyante ay tuition fee.、Mabilis na umalis sa paaralan、Ang paglalakbay sa buong mundo gamit ang isang sketchbook ay maaaring maging isang mas epektibong paraan upang magbayad para sa iyong tuition.。Sa "Children's Manufacturing University"、Pagtatak sa mga mag-aaral mula sa kanilang elementarya upang maging pamilyar sila sa unibersidad na ito sa hinaharap.、Napakababaw at katangahan、Iyon ay isang kalunus-lunos na ideya。Kamakailang pagsisikap ng Ministri ng Edukasyon, Kultura, Palakasan, Agham at Teknolohiya sa mga asignaturang agham、Ang mga hakbang sa paggabay ng mga bata ay batay sa parehong konsepto.。Ang bansang hindi alam na ang mga bata ay hindi kasing tanga ng mga matatanda ay walang pagpipilian kundi ang mapahamak.。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観た。ヨーロッパ直輸入の時代から、次第にアメリカの風土性が強くなり、やがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始め、そこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある。

ジョージア・オキーフという女性画家（写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった）。大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして、女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られている。その写真的な手法など、一流の写真家であるだけでなく、現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア、戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない（はず）。

そのオキーフの作品が３点ほど出ている。どれもあまり大きくないが、そのうちの20号ばかりの、一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた。前面に一枚の大きな白っぽい葉。その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっている。さらにその後ろの葉と、全体で３枚の葉っぱを描いているだけだ。前面の白い葉の一部に、それが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのが、この絵の核だと思う。背景も白。色彩は主に白と茶色の葉、それに背景の白だけの単純さで、モダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ。

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう。何となく拾い上げて手に乗せて見た。普通ならそのあと捨ててしまうか、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。Pero、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。

クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。　2011/10/16