Kategorya: ギャラリー

Maging isang YouTuber?

Binago ko ng kaunti ang paraan ng pagguhit

YouTube "Blue Seagull Painting Class"(YouTube.com@aoikamome)Ang kabuuang bilang ng mga view mula noong binuksan ang channel ay lumampas sa 21,000 beses.。100%Ang kapangyarihan mo。salamat po。

1Ang ika-10,000 na pagkakataon ay noong ika-13 ng Disyembre ng nakaraang taon (mga 6 na buwan mula 1,000 beses hanggang 10,000 beses)。Ang ika-20,000 na oras ay kamakalawa lamang noong ika-20 ng Enero (5 linggo mula 10,000 hanggang 20,000 beses)。Pabilis ng pabilis ang takbo、Sa totoo lang nagulat ako sa sarili ko。Tila ang bilang ng mga view mismo ay hindi direktang nauugnay sa pagiging isang tinatawag na YouTuber.、Dahil ito ay ipinahayag sa mga numero、Ito ang pinakamadaling indicator para sa mga naglalayon nito.。Inilapat ang aking kaso doon、Kung gumawa ka ng ilang magaspang na kalkulasyon,、Mukhang kakailanganin nito ng hindi bababa sa 60,000 view sa loob ng susunod na taon.。ano? 30 linggo sa kasalukuyang bilis、Magiging YouTuber ka ba sa Agosto ngayong taon?

saan ito?、Hindi ganoon kadali。Lahat ng YouTuber ay malamang na naglagay ng maraming pagsusumikap.。Kahit ngumiti ka sa harap ng camera、Tiyak na dinadala niya ang isang malaking pasanin sa likod ng camera.。talagang subukan ito、Medyo naiintindihan ko na kung gaano ito kahirap (sa tingin ko)。"Kahit na simulan ko ang YouTube,、Karamihan ay huminto kaagad," sabi ng isang YouTuber.、Malamang kaya。Dahil lang sa gusto mo ay hindi magtatagal。Paunti-unti ang pagtaas ng level sa bawat libro、Mga taong kayang palawakin ng paunti-unti ang kanilang mundo、Sa huli, mananatili lamang ang mga may patakarang magtamasa nito.。Siguro lahat ng mundo ay may pagkakatulad。

Sinasabing ang YouTube ay isang matagal nang platform.。Ang kailangan mo lang gawin ay magpatuloy nang hindi napapagod、Parang bagay sa pagkatao ko。Hindi man ako magsawa dito, kung magsawa ang mga manonood, ayan.、Sa ngayon, nag-iisip ako ng mga paraan para hindi ito maging boring.、Ito ay medyo masaya。sa ngayon、Magpapatuloy ito ng isang taon pa、Ang layunin ay isang layunin。

スケッチ動画をアップしました↓

漁港スケッチは千葉県の最南端野島崎から九十九里まで車で移動しながらスケッチしたときのもの。何回かに分けて、何日もスケッチしていました。それを参考に、あらためて描いてみたものです。場所は和田のあたりだったかな。

夕方だったと思います。もうすぐ日が落ちるという時刻だったかな。動画ではそういう時刻感を表現せず（絵が暗くなってしまうから）、画面本位、色彩本位のスケッチにしました。

人物画

レーピン「イワン雷帝」（パブリック・ドメインから）

「人物画」と言えば「肖像画」と一瞬思うけれど、風景や室内に複数の人間がいるような絵も「人物画」に入れていいだろう。たとえばピカソの青青の時代の人物画や、バラ色の時代のそれなどは、少なくとも肖像画ではないけれど、主題は同じく「人間」だ。

似せる、似せないも本質的なものではないのかもしれない。これもたとえば藤原隆信筆と伝えられる国宝「伝源頼朝像」など、本人に似ているかどうかの判定など不能だし、「キリストの肖像」なんてのも同様。Pero、逆にそこに想像力を働かして片岡珠子「井原西鶴像」などというのもある。絵だけでなく、彫刻もそうだ。そうではあるけれど、まあ一般的に言えば肖像画は「本人に似ている」、人物画は「画中に人間がいることを主題にしている」ということになるだろうか。

Nagsasalita ng kung saan、（日本ではあまり多くないが西欧ではむしろメインな）「歴史画」というジャンルもある。人間が歴史を作っているのだから、歴史画と言われるものの多くが「人物画」だ。多くの人が知っている、ナポレオンが馬にまたがって「アルプスを越えよ」と右手を掲げて指している絵などがそれにあたる。Siya nga pala、わたしはロシアの画家レーピンの「イワン雷帝」などが歴史画としては好きである（上の写真）。
　うっかりしていたが、「自画像」というカテゴリーもある。こちらではレンブラントの名前くらいは覚えておこうね。たとえ絵は忘れてしまっても。

人物画が好きか嫌いかはべつとして、興味のない人はいないはずである。多くの学者の研究によると、人間は人の顔を詳しく見るように脳を進化させてきたのだそうだ。微妙な表情一つで感情やさまざまな考えさえ伝える“人間の顔”。教室でも制作に全員苦労しているが、それだけごまかしが利かず（作者自身にとっても）、高い表現技術が求められるということなのだろう。「風景」と「人間」は芸術の２大テーマである。どこをどう考えても結局この二つに関わらざるを得ない。いまさらだが、もう少し素直にこのテーマに向き合ってみようと思う。