Autor: Takashi

Ein Gemälde von Herrn Yamoto, der der Behavioral Art Association angehört.、mindestens 10 Jahre、Ich betrachte es mit Interesse und Respekt.。Dies ist die Arbeit von Herrn Yamoto, die auf der Behavior Exhibition im September 2021 angekündigt wurde.。Ich würde dich gerne einmal treffen、Ich habe dich noch nicht getroffen。

auf den ersten Blick、Bei dieser Person handelt es sich vermutlich um einen Maler, der starke Sympathien für Hieronymus Bosch und Brueghel hegt.、Ich glaube, das spürt jeder。Eine davon ist seine Farbe。Die andere Sache ist meine Vorliebe dafür, wie ich die Form aufbreche.。Es scheint, als gäbe es viele Maler, die diese beiden Dinge in Einklang bringen.、Tatsächlich sind es überraschend wenige、Es wird auf Maler im Bosch- und Brueghel-Stil eingegrenzt.。

aber、Es spielt keine Rolle.。Was ich auf diesem Bild fühle, ist、Es ist eine echte Botschaft: „Die Welt ist hart“。konzentrische Kreise、Die Komposition mit ihrer konkaven Mitte ähnelt einem Zahnrad.、Präzise und rücksichtslos“ symbolisiert die reale Situation.。Es ist wie eine Schematisierung von „Sklaverei“、Es scheint mir。

Während ich mir eine so nicht so lustige Situation vorstelle.、Angezogen von der stoischen Schönheit der Farben、Wenn Sie dem Gemälde ein oder zwei Schritte näher kommen,、Es gibt wahrscheinlich Hunderte von Charakteren.、Jeder von ihnen war sehr faul (manchmal waren ihnen sogar die Hosen heruntergerutscht).、Eine selbstironische Pose einnehmen。Sehen Sie darin eine „(subtil gestohlene) Freiheit“?、Ob Sie es als „Freiheit (in Resignation)“ sehen, liegt bei Ihnen.、Unter Berücksichtigung der Farbe und der sonstigen Gesamtkomposition、amerikanisch、Ich denke, das optimistische Freiheitsgefühl ist völlig ausgelöscht.。An „Du, der denkst, du wärst frei“、Ihre Freiheit könnte tatsächlich so sein、Ist das noch in Ordnung?、Ich habe auch das Gefühl, dass dies ein Gemälde ist, das uns dazu zwingt, uns diese Frage zu stellen.。

5. Tag nach Ende der Blue Seagull-Kunstausstellung。Es fühlt sich an, als wäre bereits etwa ein Jahr vergangen.、Entgegen meinen Gefühlen、Die Videoproduktion für die Ausstellung verläuft nicht wie erwartet.、Ich kann meine Meinung nicht schnell ändern und mit der nächsten Aufgabe fortfahren.。Ich mag so etwas nicht.。

Vor zwei Jahren kaufte ich eine Topfpflanze namens Amazonica. Vom Namen her、Ich fühlte mich von der Wildheit des tropischen Dschungels angezogen und habe ihn viele Male gezeichnet.、1Ich habe es noch nicht geschafft, daraus ein Werk zu machen.。Dieser Typ nach der Blaue-Möwen-Ausstellung、Ich beschloss, daraus einen neuen Helden zu machen, der dem Begonienhain folgt.。

Amazonica hat eine einfache Form、Es ist sehr einfach zu skizzieren、Wenn es ums „Zeichnen“ geht、Seine Einfachheit wird zum Hindernis。Das Design ist so interessant、Das liegt daran, dass es schwierig ist, darüber spirituelle Tiefe zu überlagern.。Mit anderen Worten、Bedeutet das, dass es schwierig ist, sich an japanische Sensibilitäten anzupassen?。

Was ist Squis?、Die Arbeit des „Organisierens von Ideen“, bevor mit der eigentlichen Produktion oder dem Zeichnen begonnen wird.。Ich kenne den Ursprung des Wortes nicht, aber es ist wahrscheinlich griechisch.。In diesem Entwurf、Die Form von Amazonica bleibt gleich。Die Farbe basiert auf Grün und Sättigung、2-3 Typen mit unterschiedlicher Helligkeit。Ich denke darüber nach, Weiß als Akzent zu verwenden.。Dieses „Weiß“ ist nicht nur eine Leerstelle.、Ich möchte es richtig und sinnvoll ausdrücken.。3Die Platzierung der verschiedenen Grünsorten ist intuitiv.、Es ist wichtig, „die Grenze zu überschreiten“。Ich möchte den Prototyp in ein paar Tagen auf diesem Blog veröffentlichen.。