Autor: Takashi

Blogu personal i Takashit。Jo vetëm për pikturat、Ajo që mendoj çdo ditë、Cfare ndjen、Unë shkruaj çdo gjë që më vjen në mendje。Ky blog është gjenerata e tretë。Që nga fillimi kanë kaluar mbi 20 vjet.。 2023Nga 1 janari、Për momentin, vendosa të shkruaj vetëm në ditë me numër tek.。Unë do të mendoj për drejtimin tim të ardhshëm dhe gjëra të tjera një nga një.。

hije

Nga videoja "Vizatimi i një trëndafili ngjitje" që po redaktoj

Ka një fjalë "duke rënë një hije"。Kur shkruani në tekst、Mos përdorni "Shadow"。"Yin" është hinata(Hinata)Kundër、Një fjalë që i referohet palës që nuk është e ekspozuar ndaj dritës së diellit、Unë nuk kam një formë në radhë të parë。Mund të vizualizohet vetëm indirekt, kështu që nuk mund të "ruhet"。

nga ana tjetër、"Shadow" është një objekt i ndriçuar nga drita、( Në anën e hijes)Një "parashikuar" vizualisht i kësaj forme、Fjalë për fjalë "hodhi larg = ra".。periudhë、Forma ndryshon në varësi të kohës。Ndryshimi midis hijeve dhe hijeve。

「(Lufta është)Një mënyrë për të thënë diçka si "të thuash një hije në jetë"、Është një metaforë me të dy "ndjenjat"、Realiteti është se lufta tjetër e Ukrainës është、Sigurisht, njerëzit ukrainas、Njerëz të zakonshëm rusë që u dërguan në luftë si ushtarë、Pyes veten se si ndihet ajo familje。Nëse shikoni në YouTube etj.、Megjithëse e kuptoj simpatinë për Ukrainën、Shumë njerëz i trajtojnë ushtarët rusë sikur të ishin "më shumë se insekte".。Siç ishte rasti me shumë ushtarë japonezë që u mblodhën nga zonat rurale në luftë në të kaluarën.、Jo secili prej tyre mori një armë në përpjekje për të vrarë një ukrainas.。Masakrat në Bucha dhe të tjerët nuk mund të anashkalohen.、Pamje të tilla janë gjithashtu、Unë mendoj se është sepse lufta hedh një hije në zemrat tona。

"Shëndeti"、Gjithçka hedh një hije në jetën tonë。Para se ta dini、Ose edhe pse e kuptoni, do të jeni në bërryl nga veprimet e përditshme.(Seichu)Mund të bëhet。Nëse ka diçka që nuk mund të ndihmohet、Ju mund të jeni në gjendje ta ndryshoni atë duke e realizuar atë。Ndaloj、Ndonjëherë mund të jetë e nevojshme të shihni hijen tuaj。

Variacioni - Piktura nuk ka mbaruar akoma

同じ紫陽花（あじさい）の試作の中から3枚掲示してみる。仮に上から順に１、2、３と呼ぶことにするが、描き方は少しずつ異なっている。3枚とも同じ用紙、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。当然、花の色も２，３とは変わっているはず。どうしてでしょうね。

１はデッサン主体。２は色彩主体、というよりほとんどデッサンがない。３はほぼその中間。こうやってみると最も「絵画的」とわたしが感じるのは２。アジサイという「植物種」から離れて、色（明暗を含む）とかたちだけの「造形本位」の度合いが強いから。並べているからアジサイだと推測されるけれど、２を単独で見たらアジサイと認められるかどうかは半々だろう。もう一歩押せば、もう誰もすぐにアジサイとは判定できなくなる。

これはわたしの（いま現在の）感じ方であって、見る人はそれぞれ勝手に感じればよい。Sidoqoftë、その場合でも、先に述べたような（１はデッサン・・のような）分析的な区別はしなければならない（その分析的なファクターは個人個人が自由に設定してよい）。sepse、それが「ものの見方」そのものだからだ。そのファクターが独創的であるほど、ユニークな視点（分析力）を持っているということだと思う。この場合は個人個人のフィルターと言っても、フルイ（篩）でも、色眼鏡と言い換えても内容は変わらない。

同じモチーフを、たとえばこんなふうに表現を変えて制作してみることは、絵画の質を深める有効なプロセスになる。表現（法）ではなく、アイデアの方を変えることも昔からよく行われている（絵画では変相・ヴァリエーションと言われるのがそれ。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、と考えている。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

紫陽花（あじさい）の季節が来た

「紫陽花」を描いてみる

「青いカモメ絵画教室」の各クラスに「アジサイ弾」を“お見舞い”している。皆さん、それを喰らって悪戦苦闘の様子。

「４、５月で２枚描こう」というキャンペーンのもと、写真と現物モチーフという材料はすでに手もとに在る。アジサイはオマケのモチーフ。「紫陽花（アジサイ）」はもともと難しいモチーフだが、その前のモチーフが簡単かというと、決してそんなことはない。どんな花でも（花に限らないが）簡単なものなどあるはずがないのである。

先日「第9回青いカモメの会絵画展」というビデオをYouTubeにアップした。出品者39人に対して、アップから3日目の現在 214回の視聴ということは、「青いカモメの会」出品者以外の人も見てくれているということだ。
　発表するということは誇らしいことであると同時にストレスでもある。「恥ずかしい」「こんなレベルでみっともない」などと思うからだが、裏返せば「本当のわたしはもっと上」と隠された自信を持っているからでもある。その自信を崩されるかも知れないという不安がストレスなのだろう。ほとんどの画家たちは皆相当の自信家だが、それにふさわしい作品を毎回出品することはベテランといえども難しく、何度も「恥ずかしい作品」を出品する羽目になる。けれど何歳になろうとそれをバネにし、伸びてくるのが画家と呼ばれる連中に共通する性質だ。わたし自身の経験でも、他人の作品と比べることでようやく理解できたことは少なくない。いくらアートが最終的には個人的なものだとはいえ、最低限の客観的な視点を持たなければ、ただの「独りよがり」の絵になってしまいかねない（そういう絵がダメだとも言い切れないが）。そうした客観性のある視力を養成する最もストレートな方法のひとつが、わたしの場合は「出品＝恥をかく」ことだったと当時も今も思っている。

今日は（も）紫陽花（アジサイ）にチャレンジした。これまでにも100回くらいは描いているはずだが、記憶に残る「まあまあ」は数回あるかないか。ほかは「恥ずかしい」絵ばかりだが、それを隠してしまうこともまた恥ずかしい気もしないわけではない。