Forfatter: Takashi

Dette kommer til slutt ned til spørsmålet "Hva er maleri?"。``Noe som ligner på et maleri'' = ``ikke et maleri''、Dette er fordi spørsmålet om hva et maleri er, er den andre siden av spørsmålet.。

Hovedtemaet er bildet.、Det ville være lettere å gi et eksempel på skulptur.、Det skal jeg gjøre。Skulptur = 3D = Skulptur、Ikke sant? Biler er tredimensjonale、ingen kaller det skulptur。Håndveskene i butikkvinduet er også forseggjorte og vakre.、Jeg vil tross alt ikke kalle det en skulptur.。derimot、Hvis en skulptør laget denne formen av bronse, ville den blitt kalt en skulptur.。på samme måte、Hvis en veske er laget av en skulptør, er den også en skulptur.。Det er ikke et spørsmål om materialet, som metall eller skinn.。Vel da、Er noe laget av en skulptør en skulptur? svaret er ja、er。

En av de beste samtidsmalerne、Gerhard Richter (Tyskland) sa: ``(For meg) er alt som øyet ser et maleri.''。I så fall, ikke kall det ``noe som ligner et maleri.''、Er det ikke greit å si at det hele er et bilde?、Jeg tror det, ikke sant?。Poenget er、Det er ingen mening i å skille mellom et maleri og noe som ligner på et maleri.、Det er det jeg sier、Fordi det er Richter。liker ham、Det er svært få mennesker som forfølger forskjellen mellom malerier og ikke-malerier.。vanlige folk som meg、vanlige folk må tenke mer。

Jeg kjenner også igjen et bilde tegnet i sanden som et maleri.。Bilder tegnet i luften med pennelys er også akseptert.。Hvis en skulptør lager det、Anpan er også en skulptur.、Det er et maleri fordi en kunstner tegner det.。Selv om en skolelærer tegner det, blir det ikke et maleri.。Den læreren ble en "maler"、Det blir et "maleri" for første gang.。"Maler" i dette tilfellet refererer ikke til okkupasjonsspalten.、den personens personlige、Jeg er en "maler" som et sinn.。med mindre du blir kunstner、kan ikke lage kunstverk、og det er slik jeg føler det。

I moderne tid、Bare skriv noen enkle setninger、Programvaren vil tegne et "originalt" bilde for deg.。Hvis du vil selge、du kan også selge den。Det er ingen mangel på plattformer for å selge den.。personen du vil ha、Med folk som bare ser på det、I hvert fall utseendemessig、Akkurat som oljemalerier og akvareller、ingen、Du kan dele moroa lettere。

Når det gjelder "morsomt å se"、kjøp ukiyo-e utskrifter、Edo-folk likte å lime dem på skyvedører og foldeskjermer.、Det var lang kø foran museet.、Noen mennesker tok billettene for å se mesterverkene.、Noen deler bilder tegnet med AI ved å chatte med mange mennesker mens de ligger i sengen.、Hver person kan "nyte" på en måte som passer dem (enten det er alternativer eller ikke).、Det er kanskje ingen forskjell på det.。

Bildene tegnet av AI er laget basert på "statistikk".、Det er klart i teorien。Malerier laget med en pensel er basert på "sensasjon"。Hva er basert på、Ved første øyekast、De ser annerledes ut, som vann og olje, men、Sensasjon er knyttet til opplevelse、Erfaring ser også ut til å være (løst) knyttet til statistikk.。Selv i hver statistisk bildedata、Det gjenspeiler sannsynligvis personlige følelser og opplevelser.、mer enn jeg føler、Det kan faktisk være nært。AI på ekstremt kort tid、Det begynner også å bli lett akseptert av samfunnet.、Er det det det er?。

derimot、i det minste jeg、Kan ikke dele "tegnegleden" med AI。Hvis du tenker nøye over årsaken、Kanskje det er fordi AI "ikke har smerten (fra fødselen)"、Det gikk opp for meg。Selv om vi snakker om å dele "moro"、Det kan være en selvmotsigelse å ta opp ideen om å dele "lidelse", men、Det er en uatskillelig del av "tegnegleden"、det er definitivt der。Selv for folk som bare ser、Jeg kan forestille meg forfatterens lidelse.、har litt erfaring。Det er derfor、En dypere følelse av empati ble født、Jeg føler det sånn。

"Nyt å male"、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

Nå、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。bokstavelig talt、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。Dessuten,、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。