महीना: जून 2026

मैं अभी भी जल रंग में सफेद रंग का उपयोग करने के तरीके तलाश रहा हूं।、मैं लगभग एक नतीजे पर पहुँच गया हूँ。ऊपर दी गई तस्वीर सिर्फ वॉटर कलर से शुरू होती है।、नीचे वाला ऐक्रेलिक से बना है।。

सच कहूँ तो, मैं आपको यह नहीं दिखाना चाहता कि चित्र के रूप में यह कितना अच्छा निकला।。लेकिन हाँ、यहीं मेरी क्षमता निहित है.。जब आप शुरुआत करें तो अंत के बारे में ज्यादा गहराई से न सोचें।、पृष्ठभूमि की परवाह किए बिना चेहरे का रंग खींचा गया था।。यदि आप जल रंग जारी रखते हैं, तो लाल रंग उभरकर सामने आएंगे।、विफलता का मामला。

वहाँ、ऐक्रेलिक व्हाइट की थोड़ी मोटी परत लगाकर、त्वचा पर लाली को छिपा सकता है (पानी का रंग नीलापन भी जोड़ता है)、यही तो बात है。इसके अलावा, यह गौचे या वॉटरकलर चीनी सफेद से अलग है।、भले ही आप इसके ऊपर वॉटर कलर की परत चढ़ा दें、रहस्य यह है कि यह पिघलकर बादल नहीं बनता।。यह संभवतः अधिकांश लोगों के लिए बहुत बेहतर है।。हालाँकि टेम्पेरा भी अच्छा है、समस्या "सुखाने के समय" में अंतर है。

पानी का रंग सफेद मिलाएं、उन लोगों के लिए जो एक ही बार में इच्छानुसार पेस्टल रंग बना सकते हैं।、हालाँकि, यह सिर्फ एक झंझट है।。

この絵を描く動機は、あやめの紫にどんな白をどう使うか、というテスト。「白」を中心に考えると、透明水彩や水墨画などは、もともとの紙の地色を「白」と「仮定して」描く技法。それを「仮定」ではなく、実際に白として使うのが「不」透明水彩（ガッシュ）やテンペラ、एक्रिलिक、日本画などの水性絵の具や油絵などの不透明技法。

透明水彩をベースに、一部だけ白を使ったら表現の幅が広がるというか、ラクに描けそうだというのがテストの中身。この程度のことは誰でも考え、すでにやっているのは知っているが、もう少し深く突っ込んでみたいと思った。

この習作の前から、「水彩＋テンペラ」という方法で何点か試していた。併用の合理性は高く、効果も期待できるのだが実技が難しい。水彩は油絵に比べると乾燥が遥かに早く、制作の直感性、スピード感が生命、というところがある。テンペラは一見乾燥が水彩並みに早く見えるが、完全乾燥は油絵より遅いといわれている。そのギャップを手早い作業で乗り越えるのが至難だ。時間をかけて描くタイプの人には向いていると思う。
　というわけで、テンペラ以外の素材を研究中。ここでは単純にチャイニーズホワイト（亜鉛華）を使った。最も一般的なやり方で、やっぱり一番簡単だと再確認。小さい部分ならこれでよい。周囲の白はアクリルのモデリングペーストライトとチタニュウムホワイトの混合。ザラザラ感は下地の紙による。

ところで「秘密」ってなんでしょうね。誰にもはっきり見えているけれど案外気がつかない、それがヒントです。あやめの「綾」のことではありませんよ。