Kategorya: 未分類

思い出すこと

 

神田ニコライ堂　水彩　2010-12

Habang binabago ang tempera、Bigla akong naalala。Ang master ng pagpipinta ng langis, Rubens, ay isang batayan na gawa sa chalky ground (zinc puting ipininta ng pandikit).。(sumisipsip ng tubig)、Una, egg medium at grassi、Sa madaling salita, ang pagguhit ay inilalapat gamit ang isang pamamaraan ng paghahalo ng tempera.、Natapos ito sa pagpipinta ng langis sa tuktok nito.。Ang mga kuwadro na gawa ni Rubens ay mula sa iba pang mga artista sa kanyang oras.、Halimbawa, kahit na itim, medyo mas malalim ito.、Ang itim ng isa pang artista ay masikip na mukhang kulay -abo。Ang pagkakaiba ay ang medium medium na ito at isang layer ng malinaw na langis (ito ay tinatawag na grassi)、Tila may lihim sa pagkakaiba sa pagitan ng tubig at langis.。

水彩のような感覚的な画材と違い、油彩は一種化学的、実証的な側面がずっと大きい。画材の性質をよく呑み込んで使えば、Pinapatunayan ni Rubens na ito ay magiging epektibo tulad ng inilaan nito.。Pero、Sa kabilang banda, ginagamit ito sa isang paraan na taliwas dito.、Bilang isang resulta, maraming mga larawan na susi sa tagumpay.。Mas okay bang sabihin na ang larawang ito ay gagawa ka ng tagumpay sa iyong espiritu?。Sa palagay ko hindi ako makakakuha ng isang disenteng larawan lamang sa aking espiritu。ngunit、Hindi ba totoo na ang sining ay hindi mabubuhay nang walang espiritu? Higit sa 20 taon na ang nakalilipas、Naaalala ko ang pag -iisip tungkol doon。

Ang ulan ay bumabagsak nang paulit -ulit mula sa umaga dahil sa malakas na bagyo No. 6 (ito ay isang masiglang bagyo sa kauna -unahang pagkakataon), ngunit ngayon ay tumigil ito.、Ang isang cool na simoy ay pumasok (isang babala sa pagguho ng lupa ay nagsimula na ring mailabas sa Saitama Prefecture)。Ang isang bagyo ay malamang na darating bukas。　　2011/7/20 1:15am

暑い日が続きます

枇杷（部分）　水彩　F6　2011

暑い日が続いている。今日も暑いと、ラジオが言っている。なでしこジャパンはどうなったか。午前５時１４分の時点では３対１でリードしていたが、勝敗はまだこの時間では分からない。・・オールJapanだの日本チャチャチャなど、一体性を強調されるのは嫌い（怖い）だが、なでしこJapanなどつい気にかけたりするのは何故だろうと自分でも疑問。

sa ngayon、なでしこJapan、3-1で勝利とラジオで。なぜかホッとする。

kahapon、埼玉県立近代美術館で埼玉二紀展を見た。絵画では多くは100号以上の大作を数点ずつ並べている。この暑い中頑張っていると思う反面、若い人たちの絵は個性的アイデアを競い、Pisikal na fitness、気力を膨大に消費しながら描いているのに、できた絵はほとんどどこかで見た絵の、下手なコピーに見えてしまうのが気の毒だ。やがてこの中から、ひょっこりスターが現れてくるかも知れないとは思いつつ。（口が悪く、申し訳ありません）。

銀座でグループ展を開いている。若い人もポツポツ来る。ほとんどが絵を描いている人たち。現役画学生（既に死語だが）や新人社会人で絵との両立で悩んでいる人たちが、初対面の私に率直にそんなことを問うてくるのに少し驚く。彼らから見て、自分はそんな年なんだとあらためて思うと同時に、今の人たちは素直だなあと羨ましくも感じた。分かったようなことを書いたが、やってること、苦しむことは彼らと何も変わらない。暑い日が続くが、だらだらとでも、涼しくなるまで制作を続けていく。

 

猫になりたい

ヌード（部分）　水彩　2011

苦しみながら絵を描く、と言うとなんだか努力家のようだ。ngunit、友人によると最近の脳科学では、それでは良い作品は生み出しにくいと教えているようだ。努力は悪である、とまではいかないが、努力よりも「気持ちいいことをする」方がはるかに本質的であるらしい。

実感である。私は相当の長期に亘って作品制作に苦しみ続けてきた。それが悪循環になることも経験し続けている。気楽に描けばいいことは本能的に感じるが、何かがそれを止めている。isang bagay、とは「意識」である。さまざまな、過剰な意識が、気楽に、気持よく描くことを妨げている。

気持ちいいこととは、肉体にも感情にも素直になるということ、素直に快感に近づくということだろう。言いかえれば「ちょっと動物になる」ということではないか。

寒いときは温かい日向で、暑いときはひんやりしたコンクリートの上でゴロゴロ寝そべっている猫、要するにあれになればいいのである。体のことや、気候のことなど意識しなくても体自体、相互にバランスを取り合い、敏感に反応して動物（人間も）は生きている。hindi、ことさらに意識しないからこそ、感覚が鋭敏に反応できるのだそうだ。

なぜ人間は無駄な「意識」をするのか。それは人間の意識が弁解（言葉が不正確かもしれない）で出来ているからなのだそうだ。行為の後付けの「弁解」が自分と周囲を納得させるように働くからだという。確かに猫は弁解しない（他の動物も）。失敗の言い訳をしている猫を見たことがない。せっかくの節電の夏だ。暑いときは動物になって日陰でゴロゴロしていよう。言い訳などせずに。天才たちの閃きも、夏休みのゴロゴロ期間に多く生まれていると聞けばなおさらだ。彼らはその期間には上手に「猫」になる術を知っていたに違いない。