Kategorya: 芸術

Ang "Blue Seagull Society Painting Exhibition" ay nagsimula kahapon (ika-20, ika-16):00sa)。Kapag naglo-load ng trabaho sa kotse para sa transportasyon、Napansin ko ito sa unang pagkakataon。“Ayan na!、Hindi pa tapos."。

Kapag naaalala ko ito (ang ipinakitang gawain ay ``natapos na sa isip ko'')、Isa pang gawain sa harapan ko、Pakiramdam ko ay mahuhulog na ako sa bangin、Sinusubukang i-save ito kahit papaano、Ilang araw akong nasa ICU at nagsusumikap.。

Ito ay isang larawan na nagparamdam sa akin na ako ay mahuhulog sa bangin.。Sinubukan ko lahat pero、Baka nahulog na。Ano ito、Mukhang isang hellscape。Nagdagdag ako ng "Blue"、Dahil sobrang asul ang pakiramdam ko。walang kwentang paggamot、Para akong doktor na tumitingin sa isang naghihingalong pasyente.。

Tiningnan ko ito ng may disappointment、Nagsisimula na itong magmukhang isang kalunus-lunos na "self-portrait" para sa akin.。1950Ang pigura ng isang makalumang robot mula noong 2000s、Ito ay isang self-portrait na may nakatutuwang "utak" dito.。“Kahit anong i-drawing ko、Lagi kong isinasaisip na "lahat ng mga ito ay sariling larawan."、Sa ganoong kahulugan、Hindi ito maaaring umiral kahit saan maliban sa aking pagpipinta.、Nagsisimula na akong mag-isip。hindi masyadong masaya、Ang paraan ng pamumuhay at ang pagpapahayag nito ay mga yakap。pero、Siguro dapat kong subukan ang pagguhit ng isa pa sa ngayon. Ang larawan mismo ay tila nagsasabi nito.。"Gaano ka maaaring maging hubad ay ang pagkakaiba sa pagitan ng pagiging tunay at pagiging tunay."、Ito ba ay salita ng isang tao?、Hindi ko matandaan kung sarili kong mga iniisip.、Higit pa sa pagguhit ng larawang tulad nito、Siguro magiging bahagi ako ng pamilya Gagets (sa ilang sandali)...。

正確には「青いカモメの会・絵画展」。明後日9/15（火）から始まる。カモメをテーマにした会でも、カモメの絵があるわけでもない。「青いカモメの会」という絵画教室の展覧会です。教室の名は、当ブログの名に因む。

今年で第7回。不適当な言い方かもしれないが、年齢だけ見れば、高齢者の絵画展（学校関係やコンクールを除けば、日本中の展覧会は、その意味では似たり寄ったり）になってしまった。「なってしまった」のは、時間が止められない以上、ある意味で仕方ない。Pero、年々少しずつだが、レベルが上がっているのは嬉しい。

手前味噌だが、それはメンバーひとりひとりが絵に対して真摯に向かい合っている証拠だし、それぞれの課題にチャレンジしてきた結果でもある、Sa tingin ko ito。Syempre、プロではないし、体力的な問題もあるから、作品を「世に問う」などと、鼻息荒く息巻くようなものではない。Pero、単なるお絵かき、ボケ防止のお遊びのようなものだと馬鹿にしてはいけない。最近の作品には、本質的な追求を含んだものも散見するようになってきたからだ。

絵の世界は深い。単にプロ的なテクニックの上手さだけで描ける世界はその一部に過ぎないし、楽しければそれでいいという、享楽的？な世界もやはりその一部分。sa anumang kaso、自分たちがやっていることは、malaki、深い世界のほんの一部であり、多くは未知のものではあるけれど、案外すぐ隣に、底の見えない、深い断崖のようにそのいり口が大きく開いているのを、風のように感じられるようになった。絵がわかる、というのは評論家や作家の説明が言葉で理解できるという意味ではなく、実はそういう風に、作家の息を肌で感じられるという意味の方が大きいのだ。at、彼らの絵が、少しずつそういうことをささやけるようになってきたことが、私にとってはいっそう嬉しい。

白いもの、黒いものを描くのは、ちょっとチャレンジ気分になる。「白いもの」は周りを暗くすることで表現するが、「白の白さ」は、本体と周囲の暗さの序列をきちんと測り、その序列のままに表現しなければならない。Bukod dito,、無段階ではなく、きちっと5~6段階にまとめる、四捨五入のような操作も必要だ。

黒いものも同様で、平坦に黒く塗るだけではただの「穴」になってしまう。黒の中の明暗変化を微妙に描き分けることで、黒いモノの材質感を表現する。紙の上では「黒」と「暗さ」の違いは、材質感が有るか無いかが判定基準。明暗を見極めるカメラ的な眼と、それを描き分けるテクニック以外、「黒いモノ」をモノとして支えてくれるものはない。Ngunit kahit na、よく描けてもせいぜいグラデーションの粗い、写真のような絵になるだけで、きらめくような華やかさや色彩の豊かな味わいなどと、ほとんど無縁な白と黒。けれど描く側にとって、このストイックなまでのマニアックさを、時々思い出したように味わいたくなるから不思議。

テンペラやアキーラ、油彩での「Apple」と水彩での青リンゴを、昨年11月からこの3月までの間に、４号から１２０号まで２０ 枚ほど描いた。制作量が足りないと思う。テンペラや油彩の「Apple」は頭で描く。水彩の「リンゴ」は眼で描く。「頭」に時間がかかり過ぎている。頭と眼との関係はこれでいいのかチグハグなのかは、今のところ自分ではよく判らない。

上のスケッチでは青いリンゴはダミー（仮）の主役、アイ・キャッチャーの役目。真の主役は黒い洋酒瓶（画面中央、コントラスト最大）。主役なのに、てっぺんをカットしたのが私の趣味。一つの演劇（パントマイム）を作っているつもりです。