Kategorya: 芸術

Kinopya niya ang "Clara" ni Rubens nang paisa -isa.。Marahil ay inuulit ko ito ng halos apat na beses。"Rubens"、Ang isang henyo ng pagpipinta na lumampas sa siglo, ay naglalarawan sa kanyang minamahal na anak na babae sa laki 6, higit sa lahat.、その模写である。Wala na ako sa track pero、Tila ang mga ama ay may espesyal na damdamin tungkol sa "mga anak na babae."、Sa kabila ng maraming mga obra maestra ng "anak na babae"、Tila hindi maraming mga obra maestra ng "anak" (ang Rubens ay may pagpipinta ng langis na halos 60, na naglalarawan ng dalawang anak na lalaki).。Pinakalumang anak na lalaki? Kinopya ko lang ang mukha ng batang babae nang buong sukat.)。Karamihan sa mga self-portrait ng anak na lalaki mismo、Para sa mga batang lalaki, tila hindi nila makamit ito nang walang pagsisikap na "self-help".。Kumusta naman ang larawan ng ina ng isang anak na lalaki?、Ito ay isang kagiliw -giliw na paksa, kabilang ang kung mayroong tulad ng isang proyekto sa pananaliksik.。

Ang pagbabalik sa pangunahing paksa - ang aking "replica" ay isang "anak na babae na mas mababang grade" kumpara sa kumpletong gawain ni Rubens.。pero、Habang gumuhit ako、Nakakatuwang isipin sandali na si Clara ay hindi talaga isang "tomboy" na tulad nito。Kung ipinikit mo ang iyong mga mata, nakikita mo ang mga batang Rubens、Ang aking cute na batang babae ay tila nanatili pa rin para sa isang maliit na habang、Habang nakapapawi at nagsasabi ng mga kwento、Kung saan ka dapat gumuhit、Ang mga eksenang gumuhit nang mabilis hangga't maaari sa isipan。

Ayon sa aking memorya、Si Clara ay 5 taong gulang lamang nang siya ay iginuhit。12Isang anak na babae na umalis sa mundong ito sa edad o higit pa、ルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない（根拠は何もないが、“芸術家だから”で十分だろう）。

目的が「模写」だから、これからできるだけ上の写真（の作品）を真似て描くつもりである。見えている色の下にはどんな色があるのか。どんなプロセスで描いているのだろうか、それを文献（というほどのものでなくても）などを利用して調べ、どのくらいの力を筆に加え、どのくらいの速さで筆を動かしているのか、そんなことを試行錯誤しながら追体験していく（プロセスが大事で、似ているかどうかはあまり問題ではない）。そっくりに真似るというのは下品とかではなく、絵画の秘密を知るための「（最短の）ひとつの方法」なんです。

かたちを正確にとるのが苦手なNさんは、そのぶん？技法や素材研究にはひときわ熱心である。その探究心は趣味で絵を描くというより「研究者」のようだ。今回はともかくかたちをしっかり、などと言っていたが、バッチリでしょう。チョコレートもいいがグミ3個はこの人らしい研究心から。存在感すごい。

Hさんのスケッチは「原寸大」。きっちり計測して描いてある。実物は小さいので、それを原寸大で描くと、筆では描けそうにない細密なところをどう表現するかが問題になる。そこはスルッとスルーして、原寸大2枚目にチャレンジ。こだわりのナイスガイである。

なぜかIさんの絵の写真がない。確かに撮ったはずなんだが、うっかり削除してしまったかも。急遽、土曜日からT さんの絵を。T さんも自ら公言する細かい描写の苦手な人。pero、あっさり系ではなく、どちらかといえば「こだわり系」かな。それがいつも一種の迫力に至るのがこの人の個性。器用さ、ではこの重量感は出てこないのではないか。

どこにでもある題材を手あたり次第（でもないが）に描くシリーズを各クラスでやってみた。作者本人の満足度はともかく、それぞれのこれまでとはちがった新しい面が現れてきたのは大きな成果だと、わたしは感じている。わたし自身にとっても、いくつも発見があった。ダイヤモンドも、いくつもの方向から磨かれるから「宝石になる」。同じ方向からばかりの研磨ではただの板ガラスになってしまう。機会をとらえ、何度でもチャレンジしよう。

ごく最近の「青いかもめ（ブログ）劇場」の出演者たち。照明は悪いのに、皆さんいい顔してますねえ（作業中は単なる邪魔者にすぎない）。

スペースの都合で登場してないやつとか、撮影に間に合わなかったやつ（そうだ、さくらクラブの神戸チョコレートとグミ、どこに隠れた？）とか、「スーパーマーケット」シリーズ最初の、妻に隠された（らしい、自分の物忘れを他人のせいにする）すぐりの会の「湖池屋ハッシュドポテト」などなどなど、どこだ？

これから登場する可能性のあるやつも、早くもチョイ出ししている。いつかアナタの眼の前に出ていくぜ。at、偉そうに手前でアピールしている Bossのコーヒー缶には現在出演依頼を躊躇。確かに魅力たっぷりだけど、「（おれ、ホントは）難しいよっ」て顔してるじゃない？

店頭でどんなにウィンクしてくれても、Watercolor、油彩それぞれ、どんな手順を踏めば描きやすいか、吟味が要るんだよなー。迷っちゃうけど―“流し目”に単純に応えているわけじゃないンダよね。―でも、さすがデザイナーたちの手腕と消費者の厳しい批評眼を経ているだけあって、どれも魅力的。こちらのやる気さえあればいつでも出演OK! (^^) !だってさ。