Kategori: Art

for nylig、Jeg kan ikke længere tegne et billede bare ved at tænke på det.。Førhen brugte jeg bare maling, og billederne kom ud af sig selv.。indtil noget kommer til syne、Fyld det op、Når malingen bliver tyk, skal du muligvis skrabe den af.、Vask det af、venter til der kommer noget ud。Nogle gange tager det tid、Billeder dukker op efter hinanden、Du kan løbe tør for lærreder。

Pludselig、Brudstykker af mennesker, landskaber, stilleben osv. vises tydeligt på skærmen.。Jeg tager den og begynder at tegne.、Det er umuligt at forestille sig målet på forhånd.。Når tingene viser sig fuldt ud、For første gang tænkte jeg: ``Hvad skal jeg så gøre?''、tænke over målet。I nogle tilfælde bliver den person, der dukker op, mindre.、Skal flyttes til højre eller venstre。alligevel、Jeg ved ikke engang, hvad jeg skal tegne、Det er en skør måde at tegne det på、Spørger man rundt, er der overraskende mange af den slags.。30Jeg har tegnet sådan i omkring 20 år.。

Efter en berømt malers død、Jeg kan stadig se forklaringer som: ``Så meget har de lagt i det'', der peger på de skitser og tegninger, der blev efterladt.。Det er dog fint、Jeg protesterer mod, at det er en "lektion", der siger: "Det nytter ikke ikke at gøre den slags indsats."。Unkei og Michelangelo sagde tilfældigvis det samme.。”Skulpturen er allerede begravet i træet (stenen).。Jeg graver det bare frem."。når du læser den、Jeg var overrasket over, at jeg havde det præcis på samme måde.。Ved påføring af maling、I stedet for at male, grave overfladen med maling.、Det føltes som om jeg skar det ned.。

Jeg tegner ikke sådan nu.、Eller rettere sagt, jeg kan ikke mere.。Først tænker jeg: "Lad os tegne ○○."。Så prioriter omkring tre af disse elementer.。1 er så vigtig, at billedet ikke ville have nogen betydning uden det.、3 er ikke nødvendigt, men、Mon ikke der er en bule、Det realistiske "ønske"。2 er midt imellem。derfor、Jeg laver også udkast og skitser.。Jeg har aldrig gjort noget lignende før、Jeg føler mig næsten som en anden person.。men、Maleriet, der blev skabt på Esquise Street, endte med at blive et "dødt maleri."。Man kan vel kalde det en inspiration.、Det var vist bare en idé、uden det、Hjertet i maleriet begynder ikke at røre sig。Jeg venter stadig på det øjeblik, hvor det falder.。

何日か前に同じ構図の絵を載せた（8月5日「陸上女子1500m」）。その別バージョン。その時は前の方がいいと思ったけれど、今見るとこちらの方が（一見おとなしく見えるが）、線とフラットな色彩のぶつかり合いという狙いの明確さ、無地の広さから考えると、こちらの方がより大胆だ、と（今）は感じる。

目先の目くらましの効果につい意識が奪われてしまう。いつもゴールがどこかを探し続けていないと、それだけで終わってしまう。それはちょっと残念だが、ゴールをどう設定するかはその人の価値観ということだから、たやすくは設定できないし、最終的に辿り着くものをいきなり最初に立てるということ自体にも無理がある。men、ゴールは絶対必要。

わたしにとっての、絵のゴールとはなんだろうか？わたしはゴールを未だに設定できていない。というのは、わたしにとってのゴールはすべての制作の彼方にあって、まだ遠くからの灯台の光のように、時々光芒が見える程度に過ぎないからだ。lige、あっちの方角だなと見当をつけて歩いているだけ。その途上に道が現れ、坂を上り下りし、時には道のない藪に迷い込んだりする。その時々、ちょっと小高いところに立てば次の「目標」が見える。次は「線の考え方を変える」つぎは「線と色の関係性について考える」などが目標になる。

men、1枚の絵にはそれなりのゴールが必要であり、そういう意味でのゴールのイメージは当然ある。この絵（に限らないが）のテーマは「表現のパンチ力」。「優しい」「気持ちのいい」表現とは少し距離を置こうとしている。もっと破壊的、前衛的な表現もあるが、それは今のわたしには厳しい。ボクシングでいえば、リング自体を破壊するような表現ではなく、とりあえずリングの中で対戦する。そういう意味でのパンチ力。ジャブは「強い線」、ボディブローは「単一な色面」、カウンターパンチは「塗り残し」。「塗らないという技術」が、今のところわたしにはいちばん難しい。

2020年にいったん完成させた作品に加筆したもの。加筆箇所はほぼアウトラインのみ。前はウルトラマリンの細い線だった。何となく納得できないまま、ほぼ1年放ったらかしになっていたが、昨日ふっと「アウトラインの細さが、存在感の無さにつながっているのではないか」と思いついた。

同じウルトラマリンで太くしてみたが、効果が弱いと感じたので思い切って黒を混ぜてみた。線の端が必要なラインからはみ出すのは、一度筆を止めた直後に無造作に再び筆を置く癖のため。水彩の時はそれでリズムをとることもあり、必ずしも悪い癖とも言い切れないが注意が必要だ。Åh gud、試験的な作品だからいいとしておく。

黒という絵の具は、艶があると締まった深い感じを与えるが、艶が無いと灰色に見えてしまう。水彩の場合はアクリル板を使うと黒がすごく良く見えるのはこの「艶」の効果。ここでも黒だけは艶を出してみた。「ガラスのApple」という題にしたが、そんな感じは出ただろうか。