Kategorya: 芸術

Dalawang klase ng asul na seagull painting class、Si Mr. S ay kumukuha ng isang sheet mula sa kanyang personal na practice book.、Kinuha ni Mr. T ang dalawang larawan mula sa sketch session noong isang araw.。

Ang watercolor sketch ni Mr、Maaaring pumili ako ng mahirap na paksa.。Ipinakita rin sa akin ang aktwal na motif.、Ito ay halos ganito。na may banayad na gradasyon ng kulay、Bukod dito, ang disenyo ay medyo parang drone.。Sa madaling salita, hindi masyadong maganda ang disenyo.、Hindi kasalanan ni S。Bukod dito, hindi ko ito pinili para sa layunin ng pagguhit nito.、Iginuhit ko ang binili ko dahil kailangan ko ito.。mahusay na iginuhit。Mga materyales tulad nito、Nagsimula na akong mag-ukit ng oras at patuloy na ginagamit ito bilang aking practice base.。Ang pagpapatuloy ay kapangyarihan、dapat maranasan mo talaga。
Sa sketch ni Mr、Ang saya kasing mag-drawing ng bata.。Sa personal pa rin、Ang estilo ng pagguhit ay tila binabalewala ang pananaw sa unang tingin.、Malakas nitong inilalabas ang pakiramdam na iyon.。Siguro dahil hindi pa ako nakabuo ng solidong sense of perspective drawing.、Kung ito ay iginuhit sa maayos at tumpak na paraan ng pagguhit,、Kung lalabas pa ba ang kasiyahang ito (o dapat kong tawaging misteryosong spatial experience?)?、Baka naman kabaligtaran。Ang lalim ng pagpipinta ay talagang nakasalalay dito、Sa tingin ko ito。

Larawan-tumpak na paglalarawan、Tamang pag-unawa sa mga diskarte, mga guhit, teorya ng kulay, atbp.、Iyon ay tiyak na isang kinakailangang kondisyon upang kumbinsihin ang mga tao.。Hindi bababa sa hanggang sa modernong panahon kung kailan maraming tao ang medyo "mangmang"、Ito ay dahil bahagi ng papel ng pagpipinta ang "magturo" sa pamamagitan ng visual na perception.。Natural lang na ang edukasyon ay hindi magkakaroon ng persuasive power kung walang "objectivity".。
gayunpaman,、Sa modernong panahon, sinasabi ng mga tao, ``Mukhang naiintindihan ng mga tao ang mga bagay-bagay.''、Sa katunayan, ito ay isang (kakaibang) nilalang na may ilang aspeto na hindi gaanong naiintindihan.、Mas naiintindihan ko kaysa dati。Mas malalim ang pagkakaintindi natin sa tao、Sa kabilang banda, ang misteryo ay naging mas malalim.。Upang ilagay ito sa medyo matinding paraan,、bukas、ano sa tingin mo、Hindi ko malalaman hanggang sa dumating ang panahon。Maaari rin itong mangahulugan na ang hangganan sa pagitan ng "objectivity" at "subjectivity" ay muling nagiging blur.。

Sa ganitong pagkaunawa ng tao,、「人間の物の見え方は透視図法だけが正しい」などと主張する方が「正しくなさそう」である。透視図法や写真的正確さは、比較的説得力のあるひとつの表現法だ、と考えておくのがせいぜいで、そこにこだわって良し悪しを判断するのは適切ではなかろう。もちろんSさん、Tさんの描き方が正しいという言い方も、同様の意味でおかしい。―これは確かにわたしの絵だけれど、まだ「わたしはわたし」と言い切るまでの自信はないわ、とそれぞれの絵が小声で語っているのも正直で好ましい。

ポインセチアをモチーフ用に数鉢、買い替えた。時期のものだから、あとから店頭に出てくるものほど立派な鉢になるが、値段はだんだん下がってくる。年が明けたらもっと下がるかと言えばそういう期待は昔の話で、今は時期を過ぎればさっと消えてしまう。

フェルトペン 0.8mmで SM のスケッチブックに描いてみた。ペンが太過ぎるかと思ったがそうでもなかった、というよりピッタリだと思う。絵の世界では「大は小を兼ねる」ではないが、可能な限り大きめの筆やペンを使う方が、ゆったり、おおらかで骨太な感じがして好きである。

Pero、YouTubeなど見ると、細い筆を何本も持ち替えて、これでもかというほど微細で写真的な表現をアピールする動画で溢れている。カメラの性能が良くなって、素人でもシャープな写真を撮ることが容易になっただけでなく、世界中の多様な表現に触れる機会も、まるで呼吸をするように無意識的なまでに、当然のこととして見ることができるようになっている。リアリティのレベルが10年前と今とでは格段に違うのだ。そのような状況に慣れた目に耐えるには、顕微鏡を覗きながら手術をする医師のようにメスを、じゃなかった、筆をとっかえひっかえ、針に糸を通すような緻密な描写が必要だと感じられているということなのだろう。

ゆったり、おおらかなんて、たぶん旧石器時代の化石か何かのように、それらに血道をあげている人には感じられているに違いない。でもこう言おう。現代人は皆ラスコー洞窟の野牛の絵を越えたのか、レオナルドダヴィンチを越えたのか。歴史書を繙くまでもなく、人間のやっていることは先年前と大して変わらない。太い筆で、ノッタリ描こうよ。化石と思う奴には思わせておけばいいじゃないか。

絵画の話。昨日のブログに載せた絵を例にすると、上の画像のように「T」の構図を意図的に作っている。Tの縦の棒を左右にずらす構図もよく使う。わたしの好きな構図の一つである。

なぜこんな構図が好きなのかをちょっと考えてみると、わたしのへそ曲がり具合が反映されているらしいことはすぐわかる。sa isang kahulugan、構図はその人の性格や考え方、感じ方も暴露してしまうのかもしれない。

T という字形は不安定である。それを好むということは、不安定を好むということでもある。わたしは“抵抗分子”かも？絵画でも、まずは「安定した構図」を基本とする。初めから不安定なのは、基本を知らないか、（身体の）どこか悪い可能性がある。安定構図の代表は「山」または△（三角形構図）と呼ばれる“どっしり”型。山の頂上、三角形の頂点を少しずらし、ほんの少し動きを加えて使うのがオーソドックスなやり方だ。

Tや▽の構図は不安定感そのものが目を引く。kaya pala、モチーフもそれにふさわしいものが選ばれやすい。それがここでは“超”保守的なモチーフを描いているぶん、二重に反抗的だろう。そういうへそ曲がりさがこの構図に見えている―そしてこのような感覚はあらゆる世界に広がっている―こんなふうにわたしは絵を見ているのです。