Kategori: Art

Motivet er brød revet i hånden (det "revne tværsnit" er vigtigt)。Spartansk stil, vel vidende at det er en for svær opgave。Til svømning、Det kan være som en test for at se, om du har energi og udholdenhed til at svømme til det yderste.。Når du tegner til grænsen af, hvad du kan se, og hvad du kan tegne、At ``noget på mystisk vis bliver til'' der.、Jeg har oplevet det mange gange。Udholde up-up status、Oplev for første gang。Jeg tror, ​​det er en tråd, der knytter sig til kunst.。　

Udfordringen: ``Fortsæt med at tegne nonstop i mindst 60 minutter.''。I virkeligheden fortsatte jeg med at tegne lydløst i over 90 minutter.。frustration、træt、giver op、Det havde jeg allerede antaget、Det er der ingen tegn på、Tavs koncentration (andre klasser havde non-stop 180 minutters klasser)。

20212019 "Blå Måge" sidste klasse。"Blyantstegning" kun én gang om dagen。Jeg har hørt om tegning i andre klasser.、Det er svært at tegne、Jeg vil ikke gøre det (petit) buo (men、Hvis du gør det, er jeg sikker på, at du begynder at bede om mere.、Amai forudsigelse)。

Alle medlemmer af "Blue Seagull"、Tag venligst endnu et skridt næste år、Uddyb hver oplevelse i sidste øjeblik、Jeg håber, at det vil føre til dine egne nye vinger.。for nu、pas på corona、Pas på。

*Bloggen fortsætter (formentlig) et lille stykke tid indtil årets udgang.。-Dejligt at møde dig。

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしている。たぶん4回くらいは繰り返しているだろう。「ルーベンス」という、世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩の、その模写である。脱線するが、父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく、「娘」の傑作は数多いわりには、「息子」の傑作はあまり無いようだ（ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある。長男？の顔だけを原寸大で模写したことがある）。多くは「息子本人」による自画像で、男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである。母による「息子」の肖像はどうなのか、そんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある。

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。men、描いているうちに、実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい。目をつぶれば若きルーベンスが、可愛い娘が少しでもじっとしているよう、なだめたりお話を聞かせたりしながら、描くべきところだけを、可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる。

わたしの記憶によれば、描かれたころのクララはまだ５歳。12歳かそこらでこの世を去る娘に、ルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない（根拠は何もないが、“芸術家だから”で十分だろう）。

目的が「模写」だから、これからできるだけ上の写真（の作品）を真似て描くつもりである。見えている色の下にはどんな色があるのか。どんなプロセスで描いているのだろうか、それを文献（というほどのものでなくても）などを利用して調べ、どのくらいの力を筆に加え、どのくらいの速さで筆を動かしているのか、そんなことを試行錯誤しながら追体験していく（プロセスが大事で、似ているかどうかはあまり問題ではない）。そっくりに真似るというのは下品とかではなく、絵画の秘密を知るための「（最短の）ひとつの方法」なんです。

かたちを正確にとるのが苦手なNさんは、そのぶん？技法や素材研究にはひときわ熱心である。その探究心は趣味で絵を描くというより「研究者」のようだ。今回はともかくかたちをしっかり、などと言っていたが、バッチリでしょう。チョコレートもいいがグミ3個はこの人らしい研究心から。存在感すごい。

Hさんのスケッチは「原寸大」。きっちり計測して描いてある。実物は小さいので、それを原寸大で描くと、筆では描けそうにない細密なところをどう表現するかが問題になる。そこはスルッとスルーして、原寸大2枚目にチャレンジ。こだわりのナイスガイである。

なぜかIさんの絵の写真がない。確かに撮ったはずなんだが、うっかり削除してしまったかも。急遽、土曜日からT さんの絵を。T さんも自ら公言する細かい描写の苦手な人。men、あっさり系ではなく、どちらかといえば「こだわり系」かな。それがいつも一種の迫力に至るのがこの人の個性。器用さ、ではこの重量感は出てこないのではないか。

どこにでもある題材を手あたり次第（でもないが）に描くシリーズを各クラスでやってみた。作者本人の満足度はともかく、それぞれのこれまでとはちがった新しい面が現れてきたのは大きな成果だと、わたしは感じている。わたし自身にとっても、いくつも発見があった。ダイヤモンドも、いくつもの方向から磨かれるから「宝石になる」。同じ方向からばかりの研磨ではただの板ガラスになってしまう。機会をとらえ、何度でもチャレンジしよう。