Kategori: Art

「桜を描く」と宣言したからには、と勢い込んで描いてみた。der、描いてみると「こりゃあ失敗作だわ」。そもそもスタート時点から、もっとずっと横長に描くつもりでいたのに、「スケッチブックに合わせて」集中構図にしてしまった時点で“失敗”だった。

失敗を公開するのは嫌なものだが、なぜ失敗したのか、どこが失敗で、それをどう直せば次につながるのかは、描く人にとっては“上手くいった”絵より、時には大事なことがある。

まず客観的にこの絵を見る。すると ①重要なモチーフが集中しすぎ、と最初に感じるでしょう。狭い画面に要素を盛り込み過ぎているんだよね。初心者に最もよくある失敗を、数十年の経験者（わたしのことだ！）がやっちゃってます。恥ずかし～！　②どこが悪いのかと言えば「右側の逆光の桜の枝」。全部必要ないですね。逆光の枝は左側から少し出ている。それで十分。右側はすべて「蛇足」。右側の枝を描こうとする前に、それは頭をよぎったけれど「えいやっ」とやってしまった。「なぜ、『えいやっ』だったのか」まではここでは公開しませんが。

他にも細かいところはいろいろ失敗あるけれど、ゆったりした横長にしなかったのがダメの出発点かな。横長にしていたら、②はむしろ効果的だったかもしれません。Afslutningsvis：スケッチブックの紙面を全部塗らないともったいないような気がしたことが、すべての失敗の遠因かも。“ケチ根性”が身の破滅、ってことかな。あ～あ。
※水彩スケッチの現物修正は3月13日（月）夜に実施し、その内容は録画しました。1週間以内に修正部分も含め、このスケッチを3月17日(金)夜にYouTubeにアップする予定です。

Jeg er ved at starte produktionen til Shinshunkai (juni/Kasukabe) udstillingen.。Selvom udstillingen afholdes i juni, er deadline for billeder til kataloget primo april.、3Arbejdet skal være afsluttet inden for måneden.。Dette er Skeith (idéskitse)。Jeg tror, ​​jeg vil gå sådan i år。Føjede CG til værket, der blev udstillet på Ginza sidste efterår.。

Computere er virkelig praktiske。Også denne slags Squis、Med blot et par flere berøringer kan du skabe et komplet billede.。Det eneste, der er tilbage, er at "realisere" det ved hjælp af faktiske materialer.。Imidlertid、Ideen om at "tænke med hænderne" er lidt anderledes end en computers.、Nej slet ikke。For det første er stien, vi går på, anderledes.。

Jeg ser folk gå fra højre mod venstre hen over græsset fra siden.。Hvis der er en parallel vej、så langt set fra siden、Jeg kan ikke se, hvilken vej jeg går。noget i den stil。Også selvom retningen af ​​ansigtet på den, der går, er den samme fra højre mod venstre、Vejen glider gradvist af。Destinationen er anderledes。Det er forskellen mellem håndtegnet og CG、Det føler jeg altid、(Af en eller anden grund) prøver jeg at vænne mig til CG.。Jeg ved ikke, om det er godt eller dårligt for mig。Det er nok et væddemål kaldet "intuition"。

her 2，3Dette er stilen på dette års maleri.。Usædvanligt (for første gang?) for mig har jeg et fast billede.。årtier siden、Forskellige stilarter、Fremstillet med forskellige materialer。Det jeg tænker nu er、Lige meget hvilket billede du tegner, så længe du er der, er det fint.、Det betyder。Også selvom det er unikt、Også selvom det er almindeligt、Dette er blot en "bekymringsløs" "evaluering" set udefra.。Også selvom det hedder "almindelig"、For mig har jeg ikke tid til at bekymre mig om etiketten "middelmådig".。

2/3に載せた写真の元の絵がどうにも気に入らず、気になっていたので描き直してみた。前回のスケッチは10号大だったが、今回は8号にし、そのぶん下をカットしたので、顔の部分などはむしろ少し大きくなって描きやすくなった。

一枚の絵に何本も筆を使うのは油絵では常識（というより、そうしないと描けない）だが、水彩は必ずしもそうではない（水彩でも大作になると話は別になるが）。今回は「一本の筆だけで描く」という課題を自分に課したので、14号のコリンスキー一本で描けるサイズにする必要があった。

「人の顔」には細かい部分が集中しているから、顔を描ける筆かどうかが選択の基準になる。実際には“細かい部分”は顔だけではない。髪の毛も一本一本見れば細かいし、指の一つ一つの関節やそのシワだって、服の生地の織り方だって、描こうとすれば皆同じように細かい。men、顔以外は「鑑賞者にとって」案外どうでもいいようなところがあって、いい加減に描いてもあまり気にしない。Imidlertid、顔だけは誰もが強い関心を持って子細に見る、だけでなく“描かれていない”気分までをも深く読み取ろうとする。だから顔が基準になるのである。

men、わたしは顔もまた「出たとこ勝負」でいいと思っている。微妙な表情にこだわるとつい小さな筆で細かく描きたくなる。するといつの間にか、水彩本来の、水にまかせるような自由さ、気楽さが失われてしまう。造形的な試みも背後に押しやられてしまう。それよりは「目、鼻、口があればいい」的に描くほうを好む。それが“一本の筆だけで”の目的だったけれど、やはり慎重な筆遣いになってしまった（再描き直し？）。