Category: 芸 术

gyakran használnak vázlatfüzetet。Néha oldalra rakom, vagy vázlatfüzetként felállítom.、A rajzolás után gyakran kivágom az egyes darabokat és beleteszem egy műanyag zacskóba.。Bármit is csinálsz、Nem hagyhatom a levegőben lebegni、Valamilyen módon felhalmozódik.。Néha, amikor mozgatom őket、érezni a papír súlyát。

Az egyes papírlapok súlya nem olyan fontos.。Például, ha egy jó minőségű akvarell papírlap súlya 300 g/m2.、Körülbelül 0,08 ㎡ F4-es mérethez、24、Csak 5g。Manapság nem írok hosszú leveleket.、Ez körülbelül egy boríték súlya.。39-40 g az F6-hoz。Azért ez nem nagy ügy、Ennek ellenére 100 lap elég nehéz lesz (5-8 könyvnek felel meg)。A vázlatfüzeteket gyakran tömegesen vásárolják meg.。5-6 könyv egyszerre、20könyv、30Néha egy könyv.。100Tömegesen rendeltem könyveket.、Túl nagy súly volt ahhoz, hogy egy ember egyszerre emelje fel.。

Hány vázlatfüzetet használtam eddig?、Ha összeadja a méretet, akkor valószínűleg jelentős szám.。Figyelembe véve az oldalak számát、A vázlatok száma több mint tízszerese lesz.。és、Megszorozva az ott töltött időt、Úgy érzem, kezdem meglátni azt az utat, amelyen életemben jártam.。Vannak dolgok, amiket hanyagul kihagytam.、Vannak olyanok, amelyeket hosszú időn keresztül gondosan rajzoltam.。De、Mindenesetre sok idő belepakol egyetlen papírba.。Csak 24g、39Olyan nehéz, hogy nem tudok röhögni rajta.。

Egyébként a papír ára is jócskán megnőtt.。Még ha alkura törekszik is, az sok pénzbe fog kerülni.。Amikor megnéztem az interneten a 10. méretű akvarell papír vázlatfüzetet, ezt találtam、A legalacsonyabb ár körülbelül 6930 jennek tűnik egy szabványos hazai Watson papírért (300g/m2)。Az oldalak száma 15。462 jen darabonként。A világhírű Arche papír vázlatfüzet (más néven。(Mérete eltér a japán stílustól) 20 db 16 000 jenért。800 jen darabonként。Ráadásul a legtöbb papírt、Az év elejétől az árak tovább emelkednek a tavalyi évhez képest.。Ha megváltoztatja az alkoholfogyasztás idejét a képek rajzolásának idejére、Bár jót tesz az egészségének és a zsebének,、Kétségtelen, hogy ez jelentős teher.。Egy darab papír súlya、nem szabad alábecsülni。

昨日の試作2点。同じモデルさん。上はかなりラフに描いたものに、あとでオイルパステルなどを使って簡単な背景をつけてみた。下は意識してグラデーションなど使い、若干丁寧に描いたもの。

顔の向きも雰囲気も異なるので、一概に比べることはできないが、大きなタッチ（筆触）でザザッと描いた試作1の方が、なんだか伸び伸びしているように見えないだろうか。

実は、一番下の写真を見れば想像できるように、試作２は細かいところに少し細めの筆を使っている。試作1では一本の太い筆だけ、試作２は二本の筆というわけ。筆を使い分けるくらいだから、当然色の重なりにも気を遣うことになる。「眼の周辺」に何度も薄い層が重なっているのが見えている。

水彩は「紙の白さが一番大事な色」とも言われる。試作１ではそれが生かされている、ということになるのだろうか。2は逆光表現だからやむを得ないが、それだけ難易度が高く、かつ生き生きした感じが出しにくい、一般的に言えばあまり美味しくない視点だといえる。試作してみるといろいろなことが分かる。

やっとこさ、配信できました。一ヶ月以上かかってしまいました。そのぶん作り込んだというわけでもなく、むしろミスばっかり見えて、自分でも情けない。

最初は一週間もあれば、十分な時間だと思っていた。単純に「スケッチを楽しみましたあ」という動画でいいと思っていたから。編集し始めると「鉛筆の持ち方」だの「地平線の探し方」、「遠近法」等の補足説明が必要に思えてきて、別ビデオを作ったり、参考作品（写真）を探したり、一本の完全版のイメージに向かうようになってしまった。

タイトルの通り、素直にそれだけやればいいし、見る方だってそんな余分のことまで挿入されるのは迷惑する。Viszont、この無駄な“完璧主義？”は、我ながら、自家中毒なのではないかと思ってしまう。そちらは「ロングバージョン」としてそのままビデオにした。公表する機会はないかも知れないが、自分の愚を見るためにも保存しておいた（ため息）。