Kategorya: 芸術

Ilang sandali ngayon、Nabanggit ko sa ibang araw na hindi ko na -upload ang anumang mga video sa YouTube.。Busy ako bagaman.、Ito ay dahil hindi ko na ito naramdaman.、Sinulat ko rin iyon。pero、Nagpatuloy ako sa paggawa ng mga watercolors.。

Nagkaroon din ng isang silid -aralan, kaya natural lamang ito.、Ang taong ito ay na -motivation.。Samakatuwid、"Wala akong pakiramdam na gawin" ang ibig sabihin、Ito ay isang maliit sa tuktok。

Bakit ako naging interesado sa watercolor?、Nagsimula ang lahat nang magpinta ako ng isang "paglubog ng araw".。Sa watercolor, ang gradation at blur ay nadarama na ang pinaka-tulad ng watercolor.、Sa tingin ko ito。Mabuti na、Kailangan mong magawa! Kung iniisip mo ito at subukan ito、Hindi ko ito magagawa pati na rin sa palagay ko kaya ko。100％、Perpektong gradation sa bawat oras、Ano ang dapat kong gawin upang mapupuksa ang pagdurugo?、Paano kung naisip ko ito?、Kaya nangyari lang ako upang magtapos sa paggawa ng isang serye sa kanila.。

Sa isang hilera、Lumikha ako ng isang video na tinatawag na `` Pagguhit ng isang paglubog ng araw - watercolor '' na may gradation at blur bilang isa sa mga tema.。Subukan ito、Mas naging kamalayan ko na ang mga gradasyon at blurring ay "baliw"。Alinman sa watercolor o pagpipinta ng langis、Maaari kang gumuhit ng maraming mga detalye hangga't gusto mo, ngunit、Ang tema ay malabo na mahirap kontrolin.、Ginawa ko ito ang aking kasalukuyang gawain.。at、Paano ito mabuo sa pagpipinta ng langis?、Nang magsimula akong mag -isip tungkol doon、Pakiramdam ko ay hindi na ako maaaring manatili sa isang estado ng lethargy.。Hindi ko sinasabing ang lethargy ay masama.。

Ang pagdurugo at gradasyon ay ilan sa mga pinakakamukhang watercolor na expression.。Ito ay isang mahirap na pamamaraan upang kontrolin ang parehong blur at gradation.、Hindi mo ito maiiwasan。Gawin natin ang lahat para malampasan ito。

pero、Kapag nabigo ka、Kung alam mo kung paano gumawa ng kaunting pagbawi、Sigurado akong mas gaganda ang pakiramdam mo。Ang Mizube 1 ay hindi isang kabuuang pagkabigo.、Masyadong simple、Hindi mo ba nararamdaman na may kulang?。

gayunpaman,、magdagdag ng mga bagay、Ang paglalagay ng mga bagong kulay sa itaas na parang naghuhugas ng screen、Ang layunin ng pagpipinta mismo ay maaaring magbago.、May ilang panganib。Ang watercolor ay isang art medium kung saan ang matapang na pagsira ay may posibilidad na lumikha ng isang malaking pagtalon.、Ang matapang na pagsira sa bawat oras ay nangangahulugan din na walang plano.、Na sa sarili nito ay maaaring maging mabigat sa sikolohikal.。
Tabing-tubig 2、Nagdala ako ng maliit na accent doon.。Ang gouache ay magiging mainam para sa puti、Inirerekomenda namin ang isang halo ng acrylic light modeling paste at titanium white.。gamit ang isang painting na kutsilyo、Ang mga gilid ay masking tape。
Hindi mo ba nararamdaman na tumitingin ka sa isang piraso ng salamin? Kung paanong ang puti ay ginagawang mas maliwanag at transparent ang mga madilim na kulay.、Nararamdaman ko ito sa aking sarili, ngunit ano sa palagay mo?。

maliit、Mukhang tahimik na paggaling、baguhin ang texture、Baguhin ang iyong pananaw, atbp.、Ito ay isang nakakagulat na matapang na paraan ng pag-iisip.。Ngunit ang hugis ay maliit、Pigilan ang paggalaw sa pamamagitan ng paglilimita lamang sa mga vertical at horizontal na direksyon、Ang tanging kulay ay puti (na may malabong watercolor na idinagdag sa itaas), kaya mukhang kalmado.。Sa tingin ko maaari itong magamit bilang isang paraan ng pagbawi.。

昨日（2024.6.30）、東京上野の国立西洋美術館で「西欧中世の装飾写本」の展覧会を観てきました。時間が無かったので、ササっとだけですが、鑑賞者も多くなく、ちょっとだけ高尚な気分を味わえる、お勧めの展覧会です。8月半ばまでやっていますので、暑くて何もしたくないようなときには「教養」がオイシイかも。写真撮影が自由なのも嬉しいです。

彩飾写本はこれまでにも西洋美術館ほかで何度か見たことがありますが、最近では久しぶりです。展示品の多くは、グーテンベルクが活版印刷を発明する２，３百年前のものです。紙からインク、筆、ペン、フォントまですべて各寺院、修道院による手作り、手描きの聖書、時禱書や典礼から、掲示する規則などの類まで、多くの書物、書類が遺っているようです。今でもたぶん、一部では伝承されているはずです。

紙はいわゆる「羊皮紙」。羊や牛の皮を薄く薄くなめして、向こう側が透けるほどです。インクはいろんな草木、骨などを燃やし、その炭に脂などを練り合わせて作ります。もちろん家畜の飼育から解体、紙つくり、筆やペンの製作まですべて自前です。ワインやチーズ生産などの農業から、法律、アートなどの文化インフラ、寺院建築から戦争のための武器生産まであらゆる経済産業、文化の土台が、教会やこうした修道院などの中で作られ、広められ、洗練されてきたんですね。ヨーロッパの文化の底辺はこうやって出来上がってきたんだなあ、ということの一端が感じられる展覧会です。

印刷関連デザインで、「モリスの法則」というのがあります。近代デザインで大きな足跡を残したウィリアム・モリスによる、美しいページレイアウトのための、本文と天地、ノドなどのアキとの分量比のことですが、モリス以前にも、あらゆる試みがなされていることがわかります。（写真はすべて会場でのスマートフォン撮影です）