may-akda: Takashi

Ngayon ay isang ganap na pagbabago mula sa kahapon、Lahat ng ginagawa ko ay laban sa akin。Kahit na gawin mong daluyan ng tempera、30Baliktarin ito nang wala pang isang minuto、Nabuhos ko ang kalahati nito。Nagkaroon ng maraming iba pang mga walang kwentang paggalaw.。Sa mga araw na ganito, mas mabuting itigil na lang ito at gumawa ng iba.、Hindi ko maibaba ang panulat ko dahil pakiramdam ko ay may mangyayari sa lalong madaling panahon.。Hindi magandang switching type。

Sa itaas ay isang pagpapatuloy ng kahapon。Para akong naglalakad sa ridgeline ng isang manipis na tagaytay, pasuray-suray na parang babagsak na ako.。Parehong kanan at kaliwa ay dumiretso sa ilalim ng lambak.、Hindi ako makadiretso。Malalagpasan mo ba ito?、kalahati ay swerte、Ang kalahati nito ay isang kalmadong desisyon。sa ngayon、Paatras ng isang hakbang、Tila nagpasya silang tumuon sa karanasan ng pagsasama-sama ng mga bagay gamit ang magkatulad na kulay.。

3 mga pagkakaiba-iba na nangyayari sa parehong oras。Pula sa larawan sa kanan、Pinaplano kong gumamit ng dilaw nang epektibo.、Dumating sa aking ilong ang amoy ng mga paliwanag.。Mabuti na magkaroon ng mga pagkakaiba-iba upang maihambing mo ang isa't isa habang ikaw ay umuunlad.。

huwag matakot sa kabiguan。Sa larawan, kahit mahulog ka sa ilalim ng lambak, hindi ka mamamatay.。Sayang ang oras、Iyan ang ibig sabihin ng pagguhit.、sabihin mo sa sarili mo。

Kahit sabihin mo lang na "painting"、Maaaring mag-iba ang kahulugan depende sa kung sino ang nagsabi nito。Para sa mga taong sangkot sa telebisyon, ang screen ay isang larawan lamang.、Para sa mga tao sa isang kumpanya ng pag-print, ang isang larawan ay isang pagpipinta.。Para sa mga designer, disenyo = pagpipinta, tama?、Para sa mga taong nagpinta (fine art people), ang pagpipinta ay hindi disenyo.、Medyo madaming tao ang nagsabi。Minsan ako ay isa sa kanila.。

Ang pinong sining ay sining na ang layunin ay sining mismo.、Sa Japanese, ito ay tumutukoy sa "sining"。Tinatawag ding purong sining。Sa kabilang banda, ang mga disenyo at mga ilustrasyon ay inilapat na sining.、O minsan tinatawag na komersyal na sining.、Ito ay ipinaliwanag bilang。「芸術至上主義者」から見ると、応用芸術、商業芸術などは作品が作家本位（自発的）ではなく、クライアントの都合で色もかたちも制限されたりするため（純粋ではない）、芸術性において一段下と見る風潮があった。今も絵画団体の中にはこうした考え方の人は少なくないと思う。

現代絵画のトップ・スターの一人であるゲルハルト・リヒターなどは「わたしにとって、見えるものはすべて絵画である」と言い切り、デザインどころか単純にガラスに映ったものまで「絵画」と呼んでいる。「芸術性」という曖昧な物差しで価値を測り、古典の「芸術家」たちの多くがクライアントの注文に応じて絵を描いていた歴史などを無視して、純粋芸術云々だけを語るのは一種の尊大主義なのかもしれないなどと思うようになって、わたしはイラストもデザインも絵画も「良ければそれでいい」と考えるようになった。「良ければ」という意味も「上手・巧拙」から「知的、感覚的、詩的」という方向により重きを置くようになった。

絵画やデザインといわず、「視覚表現」と枠を少し広げて考える。「いや、芸術はただの視覚表現ではない」という意見はここでは措いておこう。視覚表現の基本要素は「線」「かたち」「色」である（「点」は線に含み、「かたち」は「面」を含む）。素材感（テクスチャ）もひとつの要素として分けてもいいが、ここでは「面」の中に粗い面、すべすべした面などの触覚的要素がある、と解釈しておく。ito、「線」「かたち」「色」をどう使って「知的・感覚的・詩的」な視覚表現をするか。いま現在のわたしにとっては、絵とデザインの違いなどより興味深く、面白く感じています。

30秒のコマ送り動画で、動画撮影用にセットしたマイ・カメラのCGスケッチ。実際にかかった時間は2時間弱。意外に時間かかりました。スケッチブックに鉛筆＋ペンなどで描いた場合と比べ、どちらが早いかは「微妙」。早さを別にすればそれぞれの利点は明らか。CGは他の媒体に利用できるし、スケッチブックなら確実に手もとに在る。

それなりに一生懸命描いているとはいえ、後で見直したときに、ここはもう少し描き込みたいとかあるのが普通だと思う。そんなとき、後からいくらでも描きなおし、加筆可能なのがCGのすごいところ。pero、CGで描いたことのない人には、たぶんその「すごさ」がたぶん伝わらない。実際に CGスケッチの体験をしてみるしかないが、それなりに高価でもあるし、パソコンに苦手意識のある人（わたしもだ）には、抵抗感もあることは理解できる。

このスケッチは、右側窓からの自然光。スタートは遅く、午後3時ちょうど。ライトは左なので、スケッチを終えるまで点灯できない（光線方向が真逆になる）。夕方の自然光の減衰を考えると、かなり急ぎ目で描かなくてはならない（明日にすればいいだけなのだが）。「日没は6時30分ちょっと前」と頭にタイマーをセットする。

最初の3秒間。「初めは大雑把に全体をくくるんだな」と見て貰えれば嬉しい。