may-akda: Takashi

Ang personal na blog ni Takashi。Hindi lang tungkol sa pagpipinta、Ang iniisip ko araw-araw、kung ano ang nararamdaman mo、Sinusulat ko kung ano man ang nasa isip ko。Ang blog na ito ay ang ikatlong henerasyon。Mula sa simula, ito ay higit sa 20 taon.。 2023Mula Enero 1、Sa ngayon, nagpasya akong magsulat na lang sa mga araw na may odd number.。Isa-isa kong iisipin ang magiging direksyon ko at iba pang bagay.。

制作開始

Apple-海を渡る（制作開始）

6月のグループ展へ出品予定の作品（100号）。本来ならとっくに仕上がっていなくてはならないはずなのだが、尻に火が点き、燃え始め、おなかの方まで燻ってきて、やっと腰を上げた。もう尻は真っ黒こげになっているかもしれない。今月末がデッドライン。

テンペラで描き始めた。エッグ・テンペラは鶏卵を糊（接着剤）にして色の粉を中に練り込み、それを画面に定着させる古典的な技法。糊を玉子ではなく膠に置きかえれば日本画になる。つまり日本画と材料的には親戚である。sa ngayon、モノトーンでイメージを描きだしてみた。

描き始めてみると100号はいかにも小さい。個々のモチーフを画面に配置すると、本当にちっぽけなものになる。少し離れたら見えなくなるのではないかと思うほど。Samantala、細部を描く段階まで進めば画面を広く感じてくるようになるが、今のところはのびのび自由なフィールドだ。もう少しイメージの変化があるかも知れないが、いろいろ検討する時間がない。勢いのままに一気に描いてしまえればいい。

初めは「Apple-ヴィーナス誕生」と仮題をつけてみた。ボッティチェリの同名の有名な作品のパロディをちょっと意識した。波はやや北斎「神奈川沖浪裏」にも似た形象。pero、そこまで。それ以降は画面からの要求と作者の主張との綱引きになっていく。それが絵を描くことの楽しみだが、急がなければならないのが残念。
　※ビデオ「桜を描く（仮題）」を今日3/17アップロードする予定でしたが、できない見通しです。すみません。“できるだけ早く”ということに訂正させていただきます。

Blue Seagull Association Painting Exhibition、22Mula sa araw

Impormasyon sa Pagpipinta ng Blue Seagull Association

Blue Seagull Association Painting Exhibition sa ika -22(Tubig)Nagsisimula ito。Ang mga paghahanda ay isinasagawa para doon、Parang ang indibidwal na paghahanda ng trabaho ay natapos na。pa rin、Ako lang ang hindi pa handa、Tiyak。

Ipinakita sa akin ang ipinapakita na mga gawa nang maaga.、Mayroong ilang mga kagiliw -giliw na mga gawa。Ito ay isang miso para sa harapan, ngunit ito ay isang lumang paaralan (humingi ng paumanhin)、Pasensya na)、Sa palagay ko maraming mga gawa ng kabataan。Mangyaring、Gusto kong panoorin ang maraming tao。

sa kabilang banda、Sa tao o pamilya、Bawat taon, nagiging mas mahirap na makarating dito at doon。Naaangkop sa edad、Hindi maiiwasan lamang、Minsan pakiramdam ko ay hindi ko masyadong itinutulak ang aking sarili。Kahit na sa ganitong sitwasyon、Ipinagmamalaki na ang bawat isa ay may lakas na iguhit。siya、Kasama sa kanilang mga kuwadro ang pang -araw -araw na buhay at pambihirang buhay.、Pakiramdam ko ay nagkakaisa silang lahat。Ang pagguhit ay hindi espesyal (kahit na mayroong isang tiyak na halaga ng presyon)、Pakiramdam ko ay nagiging bahagi ako ng aking pang -araw -araw na buhay。
Ang "Art" ay isang bagay na espesyal lamang para sa mga tao、Dapat ay mayroon pa ring karamihan sa mga tao na nag -iisip na ito ay isang mundo na hindi maaabot.、Ang ganitong paraan ng paggawa nito ay papatayin ang sining。Hindi lamang pagpipinta、Ang mga artista ay palaging sabik na gumawa ng sining na "isang normal"。Kahit na ang expression ay isang bagay na lumampas sa pag -unawa sa mga kontemporaryo.、Patuloy akong nag -apela sa mga taong nagsasabing, "Gusto ko pa rin silang maunawaan."、Sa palagay ko ito ay isa pang paraan ng pagtingin sa kasaysayan ng sining.。Ang sining ay hindi tungkol sa mga bagay、Ito ay sa mga tao。Tiyak na ang gawain ay pisikal、Ang taong gumagawa nito、Hindi ito maaaring talakayin nang walang mga oras at ang kapaligiran。Ang kapaligiran ay ang mga taong sumusuporta dito。

Sa Blue Seagull Association Painting Exhibition、Maaaring hindi mo maaasahan ang isang tinatawag na "totoong likhang sining."。Pero、Hindi ko ginawa na ang layunin para sa "Blue Seagull Painting Class" (maraming mga hamon).、Naniniwala rin siya na ang Blue Seagull Association Painting Exhibition ay isang mahalagang "art exhibition para sa mga taong sumusuporta sa sining."。Sa pamamagitan ng nakaraang mahirap na "pagsasanay sa pagpipinta"、Maranasan ang loob ng pagguhit、Naintindihan ko na。Pagkakaroon ng pananaw na iyon。Dahan -dahan kong pinalalim ang aking kaalaman sa bawat isa sa aking mga expression at antas。At kahit na ano ito, ito ay tumulo sa lipunan。Mahalaga na maging ganoong uri ng tao、Masaya ako na iyon ang nangyari。

“失敗”はどこ？

こりゃあ失敗作だ。pero、どこが悪いかチェックしなくては
とりあえずCGで修整してみた。「間違い探し」感覚で見てください。。

「桜を描く」と宣言したからには、と勢い込んで描いてみた。ngunit、描いてみると「こりゃあ失敗作だわ」。そもそもスタート時点から、もっとずっと横長に描くつもりでいたのに、「スケッチブックに合わせて」集中構図にしてしまった時点で“失敗”だった。

失敗を公開するのは嫌なものだが、なぜ失敗したのか、どこが失敗で、それをどう直せば次につながるのかは、描く人にとっては“上手くいった”絵より、時には大事なことがある。

まず客観的にこの絵を見る。すると ①重要なモチーフが集中しすぎ、と最初に感じるでしょう。狭い画面に要素を盛り込み過ぎているんだよね。初心者に最もよくある失敗を、数十年の経験者（わたしのことだ！）がやっちゃってます。恥ずかし～！　②どこが悪いのかと言えば「右側の逆光の桜の枝」。全部必要ないですね。逆光の枝は左側から少し出ている。それで十分。右側はすべて「蛇足」。右側の枝を描こうとする前に、それは頭をよぎったけれど「えいやっ」とやってしまった。「なぜ、『えいやっ』だったのか」まではここでは公開しませんが。

他にも細かいところはいろいろ失敗あるけれど、ゆったりした横長にしなかったのがダメの出発点かな。横長にしていたら、②はむしろ効果的だったかもしれません。結論：スケッチブックの紙面を全部塗らないともったいないような気がしたことが、すべての失敗の遠因かも。“ケチ根性”が身の破滅、ってことかな。Ahhh。
※水彩スケッチの現物修正は3月13日（月）夜に実施し、その内容は録画しました。1週間以内に修正部分も含め、このスケッチを3月17日(金)夜にYouTubeにアップする予定です。