may-akda: Takashi

Ang personal na blog ni Takashi。Hindi lang tungkol sa pagpipinta、Ang iniisip ko araw-araw、kung ano ang nararamdaman mo、Sinusulat ko kung ano man ang nasa isip ko。Ang blog na ito ay ang ikatlong henerasyon。Mula sa simula, ito ay higit sa 20 taon.。 2023Mula Enero 1、Sa ngayon, nagpasya akong magsulat na lang sa mga araw na may odd number.。Isa-isa kong iisipin ang magiging direksyon ko at iba pang bagay.。

制作中

Pagtawid ng mansanas sa dagat (bahagyang/ilalim ng konstruksyon)

Sa kauna -unahang pagkakataon sa ilang araw, nagawa kong magtrabaho hanggang sa gabi.。Ito ay naging lubos na kumikislap kahit na、oh mahal、Isang bagay na ganito。Ito ay isang larawan na nagpapaisip sa iyo na nagbibiro ako.、Isipin ito ng seryoso、Habang maingat na huwag mawala ang naaangkop na pagkamagaspang、Ito ang paggawa ng。

Ang ilalim na bahagi ng screen na hindi mo makita (hindi ipakita) dito ay naantala。Ang dahilan ay、Ito ay dahil mahirap gumuhit sa ilalim ng screen dahil sa pustura.。Ang kisame sa atelier ay mababa.、Kapag itinaas ko ang screen, agad itong tumama sa kisame.。Gayunpaman, mahirap gumuhit habang nakahiga.。Kaya kapag gumuhit sa ilalim、Kamakailan lamang, madalas akong gumuhit nang pahalang.。

Dati, ginawa ko ito sa pamamagitan ng paglalagay nito nang diretso sa sahig, ngunit、Inilalagay ko ito sa aking desk ngayon.、Subukang huwag maging masyadong kasiyahan hangga't maaari。ngunit、Pagkatapos ng lahat, kapag gumuhit ng isang bagay na malapit sa gitna, iunat ang iyong kamay.、Wala akong pagpipilian kundi ang maging kampante.。Iyon ang dahilan kung bakit、Patuloy lang akong lumipat patungo sa tuktok、Ito ay may posibilidad na magresulta sa hindi balanseng mga larawan (sa palagay ko)。

Mukhang isang poster、Ang imahe ay maaaring maging malapit sa na.。Kailangan kong kumuha ng litrato para sa katalogo sa loob ng ilang araw.。Kahit na hindi ito natapos、Kailangan kong hilera sa isang lugar kung saan nakikita ko ito kahit papaano.。Sobrang nasayang ba natin?、Hindi ako laging may sapat na oras。

花見に行く気がしない

「絵画の明暗」ビデオ用に制作

絵画の基本レッスン用ビデオ1本をYouTubeにアップしました。明日4月2日9:00に公開予定です。教室でやったことを簡単なビデオにしただけ。6分24秒。理屈は解っているけど、どうやって作品と結びつけるかは別問題で、その最も単純な例を描いてみた。

毎日忙しいが、どれひとつとしてかたちになってこない。例えばビデオ製作ではビデオという物理的なかたちはできてくるが、そういう意味ではなく、自分の仕事としてのかたちが見えてこないということ。単に「練習」の日々。いつまで続くのか、はたしてかたちになるものかはっきりしない日々は案外重苦しい。

一歩外へ出ると花見の列。近くのスーパーまで裏通りを通って買い物に行ったが、それでも普段の3倍の時間がかかった。表通りは渋滞。今の日本では、誰でも自宅から歩いて10分以内に桜があるのではないだろうか。花見ならそれでもいいのだろうが、わざわざこうして渋滞の中を出かけていくということは別な意味があるのに違いない。

絵画―「明るさ」をつくる

薔薇を包む（水彩）　F6

「明るい花を描く」には、明るい色で塗ればいいのでしょうか。それとも隣に暗い色を置けばいいのでしょうか。―正解は記事の最後にあります。

「明るい・暗い」は相対的な「感じ方」の問題です。同じ花でも、周囲が暗ければ明るく見え、周囲が明るければ花は暗く見えます。絶対的な明度を示すときは、例えば「マンセル色彩体系の中での3.5」とか6.0というふうに示します。物差しがあれば測れるのです。

「相対的」という意味は、「二つをくっつければ判る」ということです。離れていたり、あいだに別の色がはいったりすると「相対的」の意味が失われてしまいます。A、B、C、Dの４つが隙間なくくっつけば、1~4番までの序列をつけることができます。その差も解ります。「くっつける」ことが大切なのです。
ngunit、現実の絵画では、離れた位置での比較をする必要が頻繁に出てきます。写真を撮って、それをパソコン上で比較するだけなら、まだしも簡単ですが、現実の制作中ではそうもいきません。それぞれのパーツが周囲との「相対的な」差別化」を生みだしてしまっているからです。Yun lang、そのことを理解している人でも「 99.9%」 の人はそれを「無視」します。“面倒くさい”からです（わたし自身も数年前までそうでしたが）。Pero、それはそれは自分の絵が“絵画”であることを否定しかねません（理由の詳細は省略します）。

　同じ色（明るさ）なのに明るく見えたり、暗く見えたりするのは一種の錯覚です。錯覚は脳の「正常な」働きが引き起こします（「正常」です。ご安心）。絵画という芸術表現は、眼から脳を刺激し、ある種の錯覚を意図的に引き起こすことで成立するジャンルですが、「どのように（脳を）刺激をすれば、どのような錯覚・衝動・行動を生むか」は、今や世界的な最先端の研究テーマだと言っていいでしょう。その簡単な参考例をちょろちょろっと（インターネットで）見るだけでも、意外に応用できるようになるものです。

※正解は、「隣に暗い色を置く」です。