Forfatter: Takashi

Dette kommer i sidste ende ned til spørgsmålet "Hvad er maleri?"。``Noget der ligner et maleri'' = ``ikke et maleri''、Dette skyldes, at spørgsmålet om, hvad et maleri er, er den anden side af spørgsmålet.。

Hovedemnet er billedet.、Det ville være lettere at give et eksempel på skulptur.、Det vil jeg gøre。Skulptur = 3D = Skulptur、Er det ikke? Biler er tredimensionelle、ingen kalder det skulptur。Håndtaskerne i butiksvinduet er også omstændelige og smukke.、Jeg vil trods alt ikke kalde det en skulptur.。men、Hvis en billedhugger lavede denne form af bronze, ville den blive kaldt en skulptur.。på samme måde、Hvis en håndtaske er lavet af en billedhugger, er det også en skulptur.。Det er ikke et spørgsmål om materialet, som metal eller læder.。Okay så、Er noget lavet af en billedhugger en skulptur? svaret er ja、er。

En af de bedste moderne malere、Gerhard Richter (Tyskland) sagde: ``(For mig) er alt, hvad øjet ser, et maleri.''。I så fald skal du ikke kalde det ``noget, der ligner et maleri.''、Er det ikke okay at sige, at det hele er et billede?、Det tror jeg, ikke?。Pointen er、Der er ingen mening i at skelne mellem et maleri og noget, der ligner et maleri.、Det er det, jeg siger、Fordi det er Richter。ligesom ham、Der er meget få mennesker, der forfølger forskellene mellem malerier og ikke-malerier.。almindelige mennesker som mig、almindelige mennesker skal tænke mere。

Jeg genkender også et billede tegnet i sandet som et maleri.。Billeder tegnet i luften med en penlygte accepteres også.。Hvis en billedhugger laver det、Anpan er også en skulptur.、Det er et maleri, fordi en kunstner tegner det.。Selvom en skolelærer tegner det, bliver det ikke til et maleri.。Den lærer blev en "maler"、Det bliver et "maleri" for første gang.。"Maler" henviser i dette tilfælde ikke til besættelsesspalten.、den persons personlige、Jeg er en "maler" som sind.。medmindre du bliver kunstner、kan ikke skabe kunstværker、og sådan har jeg det。

I moderne tid、Bare skriv et par enkle sætninger、Softwaren vil tegne et "originalt" billede for dig.。Hvis du vil sælge、du kan også sælge det。Der er ingen mangel på platforme til at sælge det.。den person du ønsker、Med folk, der bare ser på det、I hvert fald af udseende、Ligesom oliemalerier og akvareller、ingen、Du kan nemmere dele det sjove。

Med hensyn til "sjovt at se"、køb ukiyo-e prints、Edo-folk nød at klistre dem på skydedøre og foldeskærme.、Der var en lang kø foran museet.、Nogle mennesker greb deres billetter for at se mesterværkerne.、Nogle mennesker deler billeder tegnet med AI ved at chatte med mange mennesker, mens de ligger i sengen.、Hver person kan "nyde" på en måde, der passer dem (uanset om der er muligheder eller ej).、Det er der måske ingen forskel på.。

Billederne tegnet af AI er lavet ud fra "statistik".、Det er klart i teorien。Malerier lavet med en pensel er baseret på "sensation"。Hvad er baseret på、Glimt、De ser anderledes ud, som vand og olie, men、Fornemmelse er forbundet med oplevelse、Erfaring ser også ud til at være (løst) relateret til statistik.。Selv i hver statistisk billeddata、Det afspejler sandsynligvis personlige følelser og oplevelser.、mere end jeg føler、Det kan faktisk være tæt på。AI på ekstremt kort tid、Det begynder også let at blive accepteret af samfundet.、Er det hvad det er?。

men、i hvert fald jeg、Ude af stand til at dele "glæden ved at tegne" med AI。Hvis du tænker grundigt over årsagen、Måske er det fordi AI "ikke har smerten (ved fødslen)"、Det gik op for mig。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。Derfor、より深い共感が生まれていた、Jeg har det sådan。

「絵を楽しむ」って、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

Nu、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。bogstaveligt talt、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。Desuden、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。