এটি বুধবার তেল পেইন্টিং ক্লাস থেকে একটি কাজ。মাত্র তিনটি আছে、আমি মনে করি তিনটিই অনন্য এবং ভাল。বরং ভাল আঁকার চেয়ে、আমি মনে করি এটি আপনার অভ্যন্তরীণ আত্মার কাছাকাছি কিছু প্রকাশ করা দুর্দান্ত (যদিও আমি উদ্দেশ্য করি না)。
টি এর ক্ষেত্রে、তিনি বললেন, "আমি এখান থেকে কীভাবে এগিয়ে যাব?"。আমি: "আঁকতে আর কিছু নেই।"。আমি সবে অঙ্কন শুরু করেছি、স্পষ্টতই তিনি ভবিষ্যতে এটি আঁকার পরিকল্পনা করছিলেন।、এটা অবশ্যই কিছুটা হতাশার হয়েছে。
আসল、আপনি যদি কাজটি বাড়ান তবে আপনি বুঝতে পারবেন、একটি স্বাচ্ছন্দ্য স্পর্শ এবং、এটি অপ্রীতিকর রঙের সাথে মেলে、এটি একটি দুর্দান্ত অবস্থায়。কিন্তু、খুব কম ব্যাখ্যামূলক উপাদান রয়েছে、গাছটি ঠিক কী?、এটা কি ধরণের ঘাস?、এটি দর্শকের কল্পনার উপর নির্ভর করে。এটি কোনও শাখা নেই এমন গাছ নয়, তবে কোনও শাখা নেই এমন একটি গাছ এবং আপনি বলছেন, "আপনার শাখা যুক্ত করার চেষ্টা করা উচিত।"。আপনি কি এমন কেউ আছেন যিনি খাবারে আনন্দ করেন, সমস্ত প্রস্তুত খাবার?、যে কেউ স্বাদ পছন্দ করে যা নিজেই সাজানো যেতে পারে、এই কাজের পর্যালোচনাগুলি সম্পূর্ণ আলাদা。এটিই এমন পছন্দ যা পর্যালোচনাগুলিতে ঝাঁকুনি দেয় না।。
পেইন্টিংয়ে、উদাহরণস্বরূপ, আপনি যদি একটি আপেলকে মোটিফ হিসাবে আঁকেন、1। এটি কোন ধরণের আপেল?、এটি কোনও রাজ্যে আছে কিনা তা বর্ণনা করে、লেখকের দক্ষতার স্তরটি দেখান ② লেখক কীভাবে অ্যাপলটি বুঝতে পেরেছিলেন?、প্রাথমিকভাবে লেখকের সংবেদনশীলতা প্রকাশ করার দুটি উপায় রয়েছে (যা সঠিক হতে পারে না)।。① হয়、এটি বরং ক্লাসিক、Traditional তিহ্যবাহী জিনিস কীভাবে দেখতে হয়、এটি চিন্তাভাবনার একটি উপায়、② আরও আধুনিক অভিব্যক্তি চিন্তাভাবনার অন্তর্গত।、এটাই সাধারণ ধারণা。
আমার পেইন্টিং ওরিয়েন্টেশন、মূলত, ②、এবং আমার জন্য কি চিত্রকর্ম、একটি নতুন বিশ্ব তৈরি করতে "কেবল পর্দার পৃষ্ঠ"。যে বলা হচ্ছে、এটি একটি বিশাল শব্দভাণ্ডার মত শোনাচ্ছে, কিন্তু、না、স্ক্রিনে পেইন্টের রঙ এবং স্পর্শ পেইন্টিংয়ের সারাংশ।、এটাই এর অর্থ。এছাড়াও、"কেবলমাত্র পৃষ্ঠের" অর্থের অর্থ এই নয় যে "লেখকের অভ্যন্তরীণ দিক বা প্রক্রিয়া" গুরুত্বপূর্ণ নয়।、রঙ বিকাশ সম্পর্কে চিন্তাভাবনা、রঙ নির্বাচন এবং ব্রাশ চলাচলের জন্য、すでに作者の経験・思考や身心の状態が反映されているという意味です。
と同時に、画面という視覚の完結性についても述べたものです。世間的に立派な人が描いたことと、絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが、（特に日本の）マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です。古典絵画の巨匠カラバッジョは、殺人犯としていわば指名手配され、逃走しながら名画を描き残しているのですが、日本のマスメディアなら、「殺人犯」という時点で、絵画の業績などは一顧もされなくなってしまうでしょう。それとこれとは別、という単純なことなんですが。
①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく、本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好、生理的条件など様々な要因が絡み、①から②へ変わったり、その逆になったりすることも、例を挙げるに困りません。
H・Kさんの作品は具体的で、何が描いてあるかは誰でも解ります。কিন্তু、何が描いてあるかは重要なことではなく、この全体を通してH・Kさんの特別な「静けさ」を感じて貰えればいいのです。ユリの種類だの、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けません。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。
K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、または抽象化されたような、どちらとも言い難い画面ですね。具体的、ありふれたなものも、見る距離や見方が違えば、これまでと違う世界が現れてくる、と作者は感じ、考えているわけですね。その感じ方、考え方を、できるだけ簡潔に表現するとしたら、あなたはこういう表現法以外にどうしますか？と見る人に（自分自身にも）問いかけてもいるわけですね。
そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。কিন্তু、個々の力ではどうすることもできません。