বিভাগ: শিল্প

2আমি অবশেষে গতকাল (৮ই জানুয়ারি) "আউটডোর স্কেচ ভিডিও" আপলোড করতে সক্ষম হয়েছি, যা প্রায় এক মাস ধরে অমীমাংসিত ছিল।。আমি নববর্ষের দিনে অ্যালকোহল পান করিনি (যদিও আমি করেছিলাম)、আমি এমনকি মুচিও খাইনি (যদিও আমি জোনি খেয়েছি), তাই আমি শুধু মেজাজে ছিলাম বলে এটি খেয়েছি।。বিষয়বস্তু খুব সাধারণ、যদিও উল্লেখ করার মতো কিছু নেই、আমি পথ ধরে অনেক সম্পাদনা ভুল করেছি (আমার ধারণা এটি কারণ আমি খুব বেশি পড়েছি, তাই না?)、রিটাচিং প্রক্রিয়া、আসলে, আমি এটি থেকে সবচেয়ে শিখেছি।。কিন্তু、ওহ প্রিয়、আমি অনুভব করলাম আমার কাঁধ থেকে একটি ওজন তুলে নেওয়া হয়েছে - এটি সত্যিই একটি দিন ছিল। 。

কিন্তু、আমি এটি আপলোড করার সাথে সাথে আমি বাস্তবে ফিরে এসেছি।。10এখন থেকে, এটি আর YouTube নয়।、আসল "ব্লু সিগাল পেইন্টিং ক্লাস" শুরু হয়。একটি উপযুক্ত মোটিফ আছে? অবশ্যই, প্রতিটি ব্যক্তির জন্য "উপযুক্ত মোটিফ" আলাদা।、শারীরিক、এমন অনেক কিছু আছে যা নির্দিষ্ট সময়ে পাওয়া যায় না।、আপাতত ফুল ও সবজি、আমি এমন জিনিসগুলি খুঁজতে শুরু করলাম যা শিল্প সরবরাহ হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে, যেমন ফল।。

যারা আপেল আঁকেন (আমার মত)、আপনাকে অগত্যা আপনার সামনে একটি আপেল আঁকতে হবে না।。উদাহরণস্বরূপ, আমার ক্ষেত্রে、আপনার সামনে একটি সত্যিকারের আপেল থাকা একটি "বিরক্ত"。আপেল আমার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মোটিফ.、আমি বিশেষ করে এর শারীরিক চেহারা ট্রেস করতে চাই না.。আমার জন্য, আমার একমাত্র জিনিসটি হ'ল একটি আপেলের "অভ্যন্তরীণ" "সহনশীলতা (অন্তর্ভুক্ত) শক্তি (রূপ)।"、এর পরে, আপেলটি প্রতীক হিসাবে থাকলে আরও ভাল হবে।。

যে চিত্রশিল্পীদের অনেকেই ফটোগ্রাফিক রিয়ালিজম উপস্থাপন করেন、আসলে, এটা আমার অনুরূপ、আমি সেই ব্যক্তির জন্য সত্য চিত্রিত করার চেষ্টা করছি, তাই কথা বলতে।、দেখে মনে হচ্ছে তিনি তার চোখের সামনে যা শারীরিকভাবে (অপটিক্যালি) দৃশ্যমান তা চিত্রিত করার চেষ্টা করছেন না।。আসলে, যখন আমি শুনি যে ছোট এবং মাঝারি আকারের চিত্রশিল্পীরা, যারা এটি থেকে পুরোপুরি সরে গেছে বলে মনে হয়, প্রায়শই বলে, ''আমার আঁকাগুলি বাস্তবসম্মত''।、সাধারণ মানুষ অবাক হতে পারে。বস্তু এবং লেখকের মধ্যে সম্পর্ক একটি আশ্চর্যজনকভাবে আকর্ষণীয় থিম।、শুধু তাই নয় প্রায়শই ঔপন্যাসিক প্রভৃতি দ্বারা গ্রহণ করা হয়।、পিকাসো এবং অন্যরা নিরলসভাবে ``চিত্রকর এবং মডেল''-এর মধ্যে সম্পর্ক চিত্রিত করেছেন।。যারা নিশ্চিত যে "নির্দিষ্ট মোটিফ" = "আঁকতে হবে বস্তু"、এক অর্থে, মোটিফ আপনাকে "বিপরীতভাবে" চিত্রিত করতে পারে।。
আমার এবং মোটিফ মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে、কিছুক্ষণের জন্য এটি সম্পর্কে চিন্তা করা মজাদার হতে পারে。

নীল সিগাল পেইন্টিং ক্লাসের দুটি ক্লাস、জনাব এস তার ব্যক্তিগত অনুশীলন বই থেকে একটি শীট নেন।、মিঃ টি অন্যদিন স্কেচ সেশন থেকে দুটি ছবি তুলেছিলেন।。

মিঃ এস এর জলরঙের স্কেচ、আমি হয়তো কঠিন কোনো বিষয় বেছে নিয়েছি।。আমাকে আসল মোটিফও দেখানো হয়েছিল।、এটা প্রায় এই মত ছিল。একটি সূক্ষ্ম রং গ্রেডেশন সঙ্গে、তাছাড়া ডিজাইন কিছুটা ড্রোনের মতো।。সহজ করে বলতে গেলে, ডিজাইনটা খুব একটা ভালো নয়।、এটা এস এর দোষ নয়。তাছাড়া, আমি এটি আঁকার উদ্দেশ্যে এটি নির্বাচন করিনি।、আমি যা কিনেছি তাই আঁকলাম কারণ আমার এটা দরকার ছিল。ভাল আঁকা。এই মত উপকরণ、আমি সময় বের করতে শুরু করেছি এবং স্থিরভাবে আমার অনুশীলন প্ল্যাটফর্ম হিসাবে এটি ব্যবহার করেছি।。ধারাবাহিকতাই শক্তি、আপনার অবশ্যই অভিজ্ঞতা হওয়া উচিত。
মিঃ টি এর স্কেচে、এটি একটি শিশুর আঁকার মতোই মজাদার।。ব্যক্তিগতভাবে যাইহোক、অঙ্কন শৈলী প্রথম নজরে দৃষ্টিকোণ উপেক্ষা বলে মনে হয়.、এটা দৃঢ়ভাবে সেই অনুভূতি বের করে দেয়।。হয়তো এটা কারণ আমি দৃষ্টিভঙ্গি আঁকার একটি দৃঢ় অনুভূতি তৈরি করিনি।、যদি এটি একটি ঝরঝরে এবং সঠিক অঙ্কন পদ্ধতিতে আঁকা হয়,、এই মজাটি (বা আমি এটিকে একটি রহস্যময় স্থানিক অভিজ্ঞতা বলব?) আরও বেশি বেরিয়ে আসবে কিনা?、এটা সম্ভবত বিপরীত。চিত্রকলার গভীরতা আসলে এর মধ্যেই নিহিত、আমি মনে করি。

ছবি-সঠিক চিত্রণ、কৌশল, চিত্র, রঙ তত্ত্ব ইত্যাদির সঠিক বোঝাপড়া।、জনগণকে বোঝানোর জন্য এটি অবশ্যই একটি প্রয়োজনীয় শর্ত ছিল।。অন্তত আধুনিক সময় পর্যন্ত যখন অনেক মানুষ তুলনামূলকভাবে "অজ্ঞ" ছিল、এর কারণ হল চিত্রকলার ভূমিকার অংশ ছিল চাক্ষুষ উপলব্ধির মাধ্যমে "শিক্ষিত" করা।。এটা স্বাভাবিক যে শিক্ষার "বস্তুত্ব" ছাড়া প্ররোচক শক্তি থাকবে না।。
তবে,、আধুনিক সময়ে, লোকেরা বলে, ''মানুষ জিনিসগুলি খুব ভাল বোঝে।''、আসলে, এটি একটি (অদ্ভুত) প্রাণী যার কিছু দিক রয়েছে যা ভালভাবে বোঝা যায় না।、আগের চেয়ে অনেক বেশি বুঝি。আমরা মানুষকে যত গভীরভাবে বুঝি、অন্যদিকে রহস্য আরও গভীর হয়েছে।。এটিকে কিছুটা চরম উপায়ে রাখতে,、আগামীকাল、আপনি কি মনে করেন、সময় না আসা পর্যন্ত আমি জানি না。এর মানে এমনও হতে পারে যে "বস্তুত্ব" এবং "বিষয়শীলতা" এর মধ্যে সীমানা আবার ঝাপসা হয়ে যাচ্ছে।。

এমন মানবিক উপলব্ধিতে,、এটা দাবি করার সম্ভাবনা বেশি যে ''মানুষের জিনিস দেখার একমাত্র সঠিক উপায় হল দৃষ্টিভঙ্গি অঙ্কন''।。দৃষ্টিকোণ অঙ্কন এবং ফটোগ্রাফিক নির্ভুলতা、এটি প্রকাশের একটি অপেক্ষাকৃত প্ররোচক পদ্ধতি।、আপনি যা করতে পারেন তা হল এটি সম্পর্কে চিন্তা করা।、এটির উপর ফোকাস করা এবং এটি ভাল বা খারাপ কিনা তা বিচার করা উপযুক্ত হবে না।。অবশ্যই জনাব এস、একটি কথাও আছে যে মিঃ টি-এর আঁকার পদ্ধতি সঠিক।、একই অর্থে মজার。- যদিও এটা অবশ্যই আমার ছবি।、"আমিই আমি" বলার মতো আত্মবিশ্বাস আমার নেই।、এটা সৎ এবং চমৎকার যে প্রতিটি ছবি ফিসফিস করে এটি বলে।。

ポインセチアをモチーフ用に数鉢、買い替えた。時期のものだから、あとから店頭に出てくるものほど立派な鉢になるが、値段はだんだん下がってくる。年が明けたらもっと下がるかと言えばそういう期待は昔の話で、今は時期を過ぎればさっと消えてしまう。

フェルトペン 0.8mmで SM のスケッチブックに描いてみた。ペンが太過ぎるかと思ったがそうでもなかった、というよりピッタリだと思う。絵の世界では「大は小を兼ねる」ではないが、可能な限り大きめの筆やペンを使う方が、ゆったり、おおらかで骨太な感じがして好きである。

কিন্তু、YouTubeなど見ると、細い筆を何本も持ち替えて、これでもかというほど微細で写真的な表現をアピールする動画で溢れている。カメラの性能が良くなって、素人でもシャープな写真を撮ることが容易になっただけでなく、世界中の多様な表現に触れる機会も、まるで呼吸をするように無意識的なまでに、当然のこととして見ることができるようになっている。リアリティのレベルが10年前と今とでは格段に違うのだ。そのような状況に慣れた目に耐えるには、顕微鏡を覗きながら手術をする医師のようにメスを、ছিল না、筆をとっかえひっかえ、針に糸を通すような緻密な描写が必要だと感じられているということなのだろう。

ゆったり、おおらかなんて、たぶん旧石器時代の化石か何かのように、それらに血道をあげている人には感じられているに違いない。でもこう言おう。現代人は皆ラスコー洞窟の野牛の絵を越えたのか、レオナルドダヴィンチを越えたのか。歴史書を繙くまでもなく、人間のやっていることは先年前と大して変わらない。太い筆で、ノッタリ描こうよ。化石と思う奴には思わせておけばいいじゃないか。