「夏の夜のベランダ」というテーマでの2枚のエスキース。１では植物がど真ん中過ぎると感じて、2で右に寄せてみた。
配色のせいもあるが、なんだか人物が隠れ、植物が前面に出ている１の方がいい感じに思える。2では「ベランダにいる人物、植物はたまたまベランダにある」という内容だが、1では「ベランダで夜景を楽しんでいる植物、そこへたまたま人間が入り込んできた（チェッ、邪魔なやつ）」という感じで、明らかに主役が入れ替わる。
もちろん１より２の方があと。時間が経ち、ある意味冷静になったぶん、常識的になったともいえる。あとの方が良くなるとは限らない。１は絵画上での「擬人法」のようでもあり、maraqlı。
İncəsənət dünyasında ``çılpaq get'' ifadəsi tez-tez səs-küy kimi istifadə olunurdu.。Bir vaxtlar Yapon Qərb rəssamlığının hərəkətverici qüvvəsi olan sənət təşkilatlarından biri (baxmayaraq ki, bunu söyləmək qəribədir).、Belə görünür ki, Nika festivalı zamanı Venera (gözəllik ilahəsi) rolunu oynayan qadın Ueno dağlarından mikoşiyə qoyularaq ``Çılpaq Festival'' adı ilə şəhərə aparılıb.。Bu "çılpaq" çılpaq bədən deyilən canlıdır, amma、Təbii ki, mənəvi “çılpaqlıq” “azadlıq” simvoludur.。
Onu təkcə mən hər gün çılpaq yaratmadım.、``vaiz'' kimi olan və hətta bütün qonaqlarını çılpaq saxlayan qoca.、Qızların liseyində günün ortasında çılpaq gəzərək “ağlını məşq etdirən” amansız döyüşçü? Deyəsən, əslində çox az idi、Çılpaq olmağın əhəmiyyəti təkcə rəssamlıq dünyası ilə məhdudlaşmır.。Demək olar ki, bütün sənət sahələrində tez-tez eşidilən sözdür (baxmayaraq ki, sənətdən başqa sahələrə də aiddir).。
Əslində mən də、Mən dəfələrlə bunu söyləmək təcrübəsini yaşamışam.。Bir çox insan ürəyini açmaq mənasında "çılpaq"a üstünlük verir.、Yəqin siz düşünürsünüz ki, ictimaiyyət arasında çılpaq olmaq daha çətin (utandırıcı).。lakin、Bəlkə də reallıq bunun əksidir、Düşünürəm ki, ürəyinizi ifşa etmək daha çətindir.。İnsan ürəyi vulkan kimidir、''Mən bir şeyi ifşa etmək istəyirəm''、Maqma kimi "sürtünmə istiliyini" bastırmalı olduğumuz səbəb, travma və s. ilə saxlamasaq,、Bunun səbəbi, ürəyinizi başqalarının qarşısında ifşa etmək üçün enerji yarada bilməməyinizdir.。
Ürəyini aç - çılpaq olmaq、Maraqlıdır, bu nə deməkdir?。Sadəcə "etmək istədiyini et"、Bu, insanların da heyvan olduğu həqiqətini bir daha sübut edir.。Məsələn, bir sənətkarsınızsa、nə、mis、Bunu hansı səviyyədə etmək istərdiniz?、Bunu ehtiyatsızlıqla etməyə çalışın、İnsanların nə düşündüyü məni maraqlandırmır、Düşünürəm ki, “çılpaq” dedikdə elə budur.。Amma digər tərəfdən、İnsanlar da insanlar arasında yaşayır (belə insanlar?)。əsaslı ziddiyyət var。Ziddiyyətlər arasındakı boşluqda kök salan bir şey、Deyəsən, düşünürsən ki, bu sənətdir...、Ayaqyalın gedə biləcəyimi düşünmürəm.。
CG eskizi、という単語があるかどうかは知らないが、ごく最近のわたしはなるべくCGでスケッチするよう意識している。鉛筆が紙にこすれていく手触り感など、ひどく官能的でついそちらを使いたくなるが、ぐっと踏みとどまる。
スケッチだから目の前には対象物がある。紙のスケッチブックと同じように描いていく。ペンとかブラシとかの選択肢がめちゃくちゃ広いが、使うのが何となく手触り感のあるブラシに偏りがちなのは、普段から実物をつかっているせいだろう。わたしはこれを経験からくる利点と考えるが、ある人はそれは欠点だという。実作の経験がCGでの可能性を逆に狭める。görürəm。
タブレットは確かに多機能で、きわめて便利であるが、一番の難点は小さいこと。1ｍサイズで描きたいときでも、せいぜい20㎝程度の中で描くしかない。拡大すればいくらでも大きく描けるとうたわれているが、具体的なサイズの違いは身体の使い方からして全く別次元の問題だ。たとえば大きな画面では立って描く。そして腕を大きく使って描くが、タブレットではそんなことはあり得ない。
lakin、その難点？こそ、タブレットのタブレットたる所以であるのだから、わたしにとっては甘辛い。Bundan başqa,、紙のスケッチではあとでそれを写真やスキャンしてパソコンに取り込み加工してきたが、CGスケッチではそれが同時進行である。ひと手間もふた手間も短い。しかも完全にデータ化され、どのような媒体にも横展開が容易である。したがって使わないという選択はもったいなさ過ぎる。—でもなあ、紙に描くのが気持ちいいなら、それがいいんじゃないか—1枚より100枚、1万枚の方がいいと考えるのは、その方が「知識化」されやすいからだろう。芸術の秘密は、知識化されることでかえって失われるものもあるんじゃないか—悪魔がいつも耳元で囁く。