Kategoria: Sztuka

Powiedzmy, że jesteś malarzem。Jak często rysujesz?。Zwykle nie rysuję, ale、Ludzie, którzy zawsze zabierają ze sobą mały szkicownik w podróż。Ludzie, którzy rysują kwiaty, zwierzęta domowe itp. Mniej więcej raz w miesiącu。Mniej więcej raz na rok lub co kilka lat、Osoba, która rysuje około 10 obrazków na raz, kiedy jest podekscytowana.。Uczestniczy w zajęciach i kursach malarskich、Osoby regularnie rysujące、Jestem pewien, że istnieje wiele różnych żyć malarskich.。

Nawet jeśli nigdy nie potrafię rysować ze 100% satysfakcją、Ponad połowa z 50%、Sam rysunek będzie dla Ciebie satysfakcjonujący.。Ale nie tylko to、Na przykład szkic z podróży、Nawet jeśli czas już minął, a sprawa pozostaje niedokończona、Za każdym razem, gdy na nią patrzę, w mojej pamięci pojawiają się nawet wydarzenia poprzedzające i następujące po niej.、To także jak tworzenie własnego magicznego pudełka.。Jestem pewien, że za każdym razem, gdy otwierasz tę pokrywę、Jestem pewien, że w tajemnicy podobało ci się coś, co z nadwyżką zrekompensowało resztę twojego niezadowolenia.。
　Takie szkice (nie tylko te robione w podróży)、Nie masz wrażenia, że ​​trzymanie tego tylko w pudełku to trochę strata czasu? Może、Może te szkice chcą pojawiać się częściej.。

Pozostaw szkic bez zmian、Prawdopodobnie miałeś już doświadczenie w przerysowywaniu czegoś nowego i większego.。A ja na to: „Myślę, że mimo wszystko musi to być na miejscu”.、Być może po prostu go zwinąłeś i gdzieś wepchnąłeś.。W pewnym sensie to naturalne.。
Na jednym zdjęciu/szkicu、Każdy egzemplarz jest przesiąknięty wyobraźnią obrazu.。„Ponowne użycie” tej samej wyobraźni to jest、Sam obraz „odrzuca”。Obraz prosi Cię o zrobienie go własnymi rękami.。musisz na to odpowiedzieć。Jak mogę odpowiedzieć?、To niewielka presja, prawda?。

Pozwól, że dam ci wskazówkę。① Nie zmieniaj motywu (tematu) ② Zajrzyj jeszcze raz do „magicznego pudełka”。Jestem pewien, że znajdziesz coś ważnego. ③ Nie patrz na to jak na przedmiot.、Na przykład spróbuj wyrazić to za pomocą „koloru”.。Podczas szkicowania często widzisz tylko rzeczy.。To nadal jest poczwarka。połączony z czymś w twojej własnej pamięci、Po raz pierwszy staje się wyobraźnią.。pióra rosną、Będziesz mógł latać.。Magiczne pudełko jest także „cudownym pudełkiem”.。

同じ紫陽花（あじさい）の試作の中から3枚掲示してみる。仮に上から順に１、２、３と呼ぶことにするが、描き方は少しずつ異なっている。3枚とも同じ用紙、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。z pewnością、花の色も２，３とは変わっているはず。どうしてでしょうね。

１はデッサン主体。２は色彩主体、というよりほとんどデッサンがない。３はほぼその中間。こうやってみると最も「絵画的」とわたしが感じるのは２。アジサイという「植物種」から離れて、色（明暗を含む）とかたちだけの「造形本位」の度合いが強いから。並べているからアジサイだと推測されるけれど、２を単独で見たらアジサイと認められるかどうかは半々だろう。もう一歩押せば、もう誰もすぐにアジサイとは判定できなくなる。

これはわたしの（いま現在の）感じ方であって、見る人はそれぞれ勝手に感じればよい。Tylko、その場合でも、先に述べたような（１はデッサン・・のような）分析的な区別はしなければならない（その分析的なファクターは個人個人が自由に設定してよい）。なぜなら、それが「ものの見方」そのものだからだ。そのファクターが独創的であるほど、ユニークな視点（分析力）を持っているということだと思う。この場合は個人個人のフィルターと言っても、フルイ（篩）でも、色眼鏡と言い換えても内容は変わらない。

同じモチーフを、たとえばこんなふうに表現を変えて制作してみることは、絵画の質を深める有効なプロセスになる。表現（法）ではなく、アイデアの方を変えることも昔からよく行われている（絵画では変相・ヴァリエーションと言われるのがそれ。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、と考えている。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

小さな絵を、100号と同じアイデア、同じタイトルで描いてみる。

大きい絵をそのまま縮小するのは構図上も技術上も良くない。小さいサイズの絵には、そのサイズだけが持つメリットを発揮してもらわないといけない。na razie、こんな調子で始めてみた。これから先へ進めながら、それなりに改変してみようと思う。

描きながら動画に撮影している。なので、なかなか進まないだけでなく、誰か別の人がかいているような気分が半分くらいある。今のところはとりあえず、順調。撮影は蛍光灯を消し忘れたり、相変わらずのヘボー式。