Wystawa Shinsuke Fujisawa:Głęboki związek między artystami i narzędziami

Z miejsca wystawy indywidualnej
Z wystawionych prac:Zobacz jak wyciąć dwie kartki papieru
Z wystawionych prac:Zamiast „wycinać papier” w celu odrysowania kształtu.、Cięcie i rysunek są zespolone

Czy trzymanie noża zmienia Twoją osobowość?、Co to znaczy, że Twoja osobowość zmienia się, gdy siadasz za kierownicą (prowadzisz)?、Czasem pojawia się w kąciku ust jako półżart.。ale、Zawsze jesteśmy podmiotem (przełożonym)、Ponieważ nauczono mnie, że używam rzeczy i środków (niższy poziom) w oparciu o własną wolę.、Co najwyżej jest to traktowane jako nic innego jak żart.。

Ale kiedy byłem dzieckiem、Kiedy biorę do ręki nożyczki, mam ochotę pociąć wszystko na małe kawałki.、Jestem pewien, że każdy miał okazję chwycić za łopatę i znaleźć wszędzie dziury.。Nie wyciągnąłem nożyczek, bo chciałem je obciąć.、Nie miałeś ochoty kopać (bezużytecznej) dziury tylko dlatego, że miałeś łopatę?。

Wielu artystów (nie lubię ich tak nazywać)、Odnosi się także do ludzi, którzy nigdy nie rozstawali się z nożyczkami i łopatami, które mieli w dzieciństwie.。Nawet jeśli wygląda jak tylko narzędzie、Przyzwyczaiłem się do tego przez lata、Jeśli udoskonalisz swoje umiejętności, zamienią się one w niesamowitą broń.。zamiast、ukazuje swoją prawdziwą formę。To nóż Fujisawy.。

Ponieważ jest za często używany、Naturalnie sam staje się kuterem.。Nie myślę o cięciu tego w ten sposób.、Zanim się zorientowałem, już to przeciąłem.、To uczucie。W przeciwnym razie nie byłoby możliwe stworzenie ostrego „kształtu” bez odpadów.。Chociaż jest to bardzo matematyczna linia、Kawałek zawierający gdzieś dziecięcą, wykolejoną zabawę.。Pierwotnie był rzeźbiarzem、Podczas cięcia drewna samo staje się dłutem.、Czasami używana jako szpatułka do nakładania gliny。Również malarz、Czasami staje się pędzlem。Również Przecinarka、Kiedy jestem poetą, staję się uroczą gałązką。Wydaje się to normalne, ale nie jest normalne.。(Shimokitazawa:Galeria HANA)

*Proszę pamiętać, że jest to „kirigami”, a nie „wycinanka”.。

3To mój pierwszy film od tygodnia

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式でとりあえず「練習」です来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています参加メンバーの参考になれば嬉しいです

それと先週土曜日(10/22)でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました会期中4回銀座の画廊に通いましたがなんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです

展覧会場にいくと友人知人たちが近くのあちこちで個展グループ展団体展をやっているのでついでといっては失礼ですがついでに見て回りますそれで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが「発表する意味」などについてはいろいろと考えます

目が悪くなり手指が固くなり足腰が弱り記憶力も減退し体力も年々無くなってきます若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。Ale、そのぶん見えてきたものもずいぶんありますこれからはそれをどう表現するかです。och kochanie、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょうそのあとはどうするかその間に考えることにしましょう

To moja najlepsza praca, now.

出品作「Apple-田園」 F100 テンペラ

「風土に生きる Ⅸ展」(10人の作家グループ展銀座・ギャルリー志門. 10/17~10/22)への出品作です直前になって何かモニョモニョと不安になり一部だけ加筆しました後で見るとひとつも良くなっていないやっぱり筆を擱くタイミングってあるんだね

大作画面の下部って誰にとっても描きにくいところですしゃがんで描いても寝転がって描いてもテーブルの上に水平に置いて描いても描きにくい位置なんですだからほとんどの絵は画面の下1/4~1/5は破綻なく収めるためのクッションのようになっているものです左下の葉っぱはまさにクッションそうしたくはなかったけれどこのタイミングでこのスペースでは他に何のアイデアも出てこなかったのです写真はその部分を描くためテーブルの上に絵を(縦に)載せた状態です

10人のグループ展ですから会場ではそれぞれの絵が主張し合います見る側からはそのぶつかり合いがグループ展の真骨頂ということになるのでしょうが描く側から言うと皆さんもうベテランなのでそんなこと実はどうでもいいのです悪い意味ではなくそれぞれが「不可侵」の自分の絵の世界を持っているということでしょうそれが世間とズレていようと構わず突進するという其々からのシグナルですグループ展の絵を見るときそういうことを頭の片隅に置いておくと案外に作家からの素直なシグナルが受け取れるかもしれません

10月17日(初日)、19日(中日)、22日(最終日)は会場にいる予定です(ちょっと遅れることがありますゴメンね)腰の具合が悪く歩行困難な時は休むかもしれませんその時もゴメンね