Kateqoriya: Incəsənət

Akvarel dərsində demo istehsalının bir hissəsi kimi iki versiya çəkdim.。Motiv Kamakuranın milli sərvəti olan "Enkakuji Sanmon"dur.。Çətinlik "astar effektidir"。Kağız ölçüsü eyni olsa belə、Obyekti böyük və ya kiçik çəkməyinizdən asılı olaraq、Bir baxışda qısaltmaların təsəvvür etdiyimdən daha fərqli olduğunu görə bildim.③。

① reallığa yaxındır、② məsafə hissi üzərində qurulmuş yaradılışdır。。Faktiki Sanmon qapısı mərtəbənin yuxarı hissəsində yerləşir.、Bu uzaqlıq hissinə dözə bilmirəm。Məkan hissi yalnız insana nisbəti dəyişdirməklə çox dəyişə bilər.。İstehsal müddəti təxminən eynidirmi?、① kornişin altındakı ərazinin daha ətraflı təsvirinə malikdir.、Bir az uzun ola bilər。

Mən artıq bu Sanmonun çoxlu şəkillərini çəkmişəm.、Mənə elə gəlir ki, hər dəfə onu çəkəndə onun gözəlliyini yavaş-yavaş anlamağa başlayıram.。Mən yenə getməliyəm、Bu həm də mənə hiss edir。və (hətta şəkillərdə)、Hər dəfə çəkirəm、İnsan hissləri heyrətamizdir、Yeni bir kəşf var。Hətta Yaponiyada belə incə memarlıq olsa da,、Comon dövründən alovlu qabların dinamikliyi、Nikko Toşoqu məbədinin deko-deko barokko üslubu? Memarlıqdan asanlıqla üstündür və s.、Daha geniş diapazon var。Dünyaya üfüqlərinizi genişləndirin、Ola bilsin ki, o, daha iyrənc şeylərlə dolu olsun.。

Məni təsirləndirən budur、Bu şeylər heç vaxt "gözəllik" üçün nəzərdə tutulmayıb.、Bu o deməkdir ki。Enqakuji Məbədinin Sanmon Qapısı hazırda ``milli xəzinə'' olaraq təyin edilmişdir.、Həmin vaxt bu tikintidə iştirak edən insanlar、Hazırda tikdiyimiz bu Sanmon qapısı、Düşünmürəm ki, onu gələcəkdə milli sərvətə çevrilmək niyyəti ilə tikiblər.。buna baxmayaraq、Bütün proses boyu mən hiss etdim ki, ``bu yer bu şəkildə daha yaxşı görünür''.、Ağacı həssaslığınıza uyğun olaraq rasional şəkildə kəsin.、Mən yəqin ki, onu kəsdim.。Bütün bunlar var.、Bu heyrətamizdir。
"Gözəllik"、Əminəm ki, budur.。Və、Bu "həlledici"、Mən də düşünürəm。Gəlin "gözəllik" yaradaq、Üstəlik, müasir insanlar çox güman ki, “Mən sizi heyran etmək istəyirəm” deyəcəklər, bu başa düşüləndir.、Təkəbbürlü olmağın da həddi var.、Mən belə düşünürəm.。a、Həmçinin、Mən yoldan çıxdım、bağışla (>_<)。

11月20日（水）東京渋谷区、表参道ヒルズでの「藤澤伸介展」を拝見してきました。場所は東京の目抜き通りの一つ、表参道。再開発で作られた表参道ヒルズの一角に、日本の近代建築の出発点のひとつ、「同潤会アパート」の外観（一部）が建築遺産として保存的に残されています。そこの小さな画廊スペースに　“森を持ち込もう” としているのを感じました（以下 “Takashi” の独善的感想です）。

いいDMですね。ご案内を頂いたとき、この一枚で作家が何を伝えたいかが解るような気がしました。そして会場に貼られた一枚の手書きのメッセージ。独自の暖かみのある文字を含め、全身で表現する姿に感動します。この会場を選んだこと自体がすでに彼の表現であって、決して偶然ではありません。

冒頭、“森を持ち込もうと・・” はわたしの語彙不足ですね。森の自然や大きさ、深さを、もし作者の手で “持ってくる” の意味に感じさせてしまったなら、それは藤澤さんの真意とは真逆の感覚かもしれません。
　彼の表現したいのは“『森』への畏怖と憧憬” 。「尊敬」に近いとさえ言っていいかも知れません。海の泡、淡いみどりの葉のように生まれ、枯葉のかけらのように消えていく無数のいのちの端々、そこに束の間現れる断片的な夢の言葉、言葉を持たない生き物たちの、蠢き（うごめき）やわずかな振動だけで伝わる、微かで必死なコンタクト。それらが見せる、笑いとも泣き顔とも言い得ぬ、こわばった小さな貌（かお）たち。そうした森の奇跡の粒々を、藤澤さんは土や木や針金、カッターナイフなどを使って、必死に拾い集めてきたように感じます。

「龍の棲む森」は、藤澤さんのイマジネーションですが、そこに彼は君臨してはいません。主はもちろん「龍」。藤沢さんはそこでは一介の工人（作る人）であり、むしろその「門番」に甘んじているかのようです。森への入り口は一つではありません。奥もどこまで深いのか、門番でさえ知ることはできません。なかではいつの間にか他の森にも繋がります。istənilən vaxt、だれでも、どこからでもどうぞ、と藤澤さんが誘っていますよ。龍の棲む森へどうぞ、və。

məkan：ギャラリー同潤会
　　　渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ同潤館2階（東京メトロ表参道駅A2 より徒歩2分）　
　　　https://www.gallery-dojunkai.com
会期：2024年11月20日（水）～25日（月）。11:00~19:00（最終日は17:00-ə)。
　急いでください。

ここ1年ほどスケッチばかりで過ごしてきた。たまには本画を描かないといけないと思いつつ。

サイズの大きな絵を描くと、発想が違ってくる。それは半分は脳の方から来るものだが、半分は身体の方からも来る。サイズが大きいと、筆のサイズが違う。一本の線の長さが違う。そこにかける腕の力が違う。その腕を動かす身体全体の姿勢や動きが違う。そしてそれを見る。―それが発想そのものに関わってくる。