বিভাগ: শিল্প

''পেইন্টিং উপভোগ করুন''、এটি একটি শব্দ যা সাধারণত ব্যবহৃত হয় (ব্যবহার করা হয়েছে)、সম্প্রতি? এটা আরো এবং আরো কঠিন বোধ শুরু হয়。অন্য কথায়, মনে হচ্ছে ``চিত্রকলা'' আর ``চিত্রকলা নয়।。আপনি কি বলবেন যে "পেইন্টিং" এর সংজ্ঞা দোদুল্যমান?、"উপভোগ" এর অর্থ দোদুল্যমান।、এটা ভালো লাগছে কি。

এখন、অনেক、যারা ছবি আঁকে তাদের জন্য、"আনন্দে ছবি" এর কোন পরিবর্তন নেই。আক্ষরিক অর্থে、আমি আঁকার জন্য উন্মুখ、দেখুন এবং উপভোগ করুন、অনেক মানুষের সাথে শেয়ার করুন এবং এটি উপভোগ করুন、এটাই সব。যারা আঁকেন না তাদের জন্য、দেখুন এবং উপভোগ করুন、শেয়ার করুন এবং সুযোগ উপভোগ করুন、এটা ছিল যে。

ঐতিহাসিকভাবে、"পেইন্টিং উপভোগ করতে"、এটা জানা যায় যে প্রিন্ট (প্রকাশনা) একটি প্রধান অবদান করেছে。`উকিও-ই প্রিন্টস' যা সবাই জানে。এডো যুগে、ছবি উপভোগ করার কথা বলছি、আমি নিশ্চিত যে আপনি প্রথম স্থানে এটাই বোঝাতে চেয়েছেন।。আপনি সম্ভবত আসল জিনিসটি দেখতে চান বলে কখনও ভাবেননি (উডব্লক?)。এমনকি ইউরোপেও、অভিজাতরা প্রকৃত চিত্রকর্মের প্রশংসা করতে সক্ষম হয়েছিল।、সন্ন্যাসী、শিক্ষকের মতো কিছু、অধিকাংশ মানুষ গীর্জায় ধর্মীয় চিত্রকর্ম দেখতে পান।、তারা অবশ্যই সহজ প্রিন্ট (সুরিমোনো) দেখে আনন্দ পেয়েছে।。

প্রদর্শনী হলে প্রকৃত চিত্রকর্মের প্রশংসা করা সম্ভব হয়েছে।、এটি তুলনামূলকভাবে আধুনিক。দর্শকরা চিত্রকর্মের মাধ্যমে শিল্পীর উদ্দেশ্য এবং অনুভূতি ভাগ করে নেয়।、উপভোগ。এটি ``আনন্দের ছবি'' এর কেন্দ্রীয় চিত্র হয়ে উঠেছে।。
AI এর আবির্ভাবের সাথে সেই "ছবি"、পরিবর্তন? করার চেষ্টা。যারা শুধু "দেখতে এবং উপভোগ করতে" ব্যবহার করত、``শব্দকে রূপান্তরিত করে ``ছবি আঁকা'' সম্ভব হয়েছে।。শিল্প উপকরণ জ্ঞান、অবশ্যই, আপনার কোন অঙ্কন দক্ষতা বা কিছুর প্রয়োজন নেই।。''একটি পিকাসো-স্টাইলের স্বর্ণকেশী মহিলা'' ''চেয়ারে বসা''、শুধু একটি ছোট বাক্য টাইপ করুন এবং সফ্টওয়্যারটি আপনার জন্য একটি ছবি আঁকবে।。তাছাড়া,、মৌলিকত্বও নিশ্চিত。আমার মতো একজন ঐতিহ্যবাহী চিত্রকরের দৃষ্টিকোণ থেকে、এমনকি ''আঁকানোর আনন্দ'' ভাগাভাগি করাও অসম্ভব হয়ে পড়েছে।。আমি অনুভব করি যে আমরা একটি অপ্রীতিকর যুগে বাস করছি।。

忙しい。といって、仕事をしているわけではない。「遊びに忙しい」？ってほど、優雅なはずなどないが、ゼニにならない時間を遣ってるということは、（世間的には）「遊んでる」っていうんだろうね。自分的には納得しないが、そう見る人はたくさんいるんだろうなっ、てのは感じている。

「Green-apple」。スキャン画像がこれだけど、600 (pix/inch) でスキャンしたのに、このピントの甘さはなに？まるで、眠ってるようじゃないか！なんてイラついてしまったが、冷静に考えると、いろいろ原因があるようです（絵の方はもちろん、ずっとシャープですよ！）。

先日、わたしより10歳以上若い、ある人気画家と話をした。「（美術）大学で理論とか技術とかいろいろ勉強したけど、結局、子どもの時にやってたことを大人になってもやってるだけってことなんですよね」「子どものときには解らなかった、絵を描くことの意味とか、知らなかった技法、技術。当時は使えなかった素材などを使って、あの頃の延長をやってるだけなんですよね」。そう、そう。そうなんだよね。

（世間的には）馬鹿というんだろうか？“純真”って言うんだろうか？どちらにしても、本人的には「どっちでもいいし、どっちでもなくてもいい」。やりたいことができさえすればいいし、できているなら続ければいい。続ける気がなくなるか、続けられなくなったら、それで終わり。それ以上あれこれ先回りして考ると、結局やれないことになってしまう、それが世の中というものかも。やれることを、やれるときにやる以外になかった人々、なんだろうね。

昨日（5月6日）、久しぶりに乃木坂の国立新美術館に行ってきました。国画会を見るのが主目的でしたが、体調も良かったので、少し無理してマチスの切り紙を主体にした「自由なフォルム」展も見てきました。もう一つ、「遠距離現在」という現代アートの企画展も見ましたが、これは上の2つとはかなり異質で興味深いものですが、ここでは触れないでおきます。

巨匠と言われる人たちに共通していると感じるのは、みな「自分に対して」まじめだなあということ。ごく初期のデッサンの練習から、絶筆に至るまで、ほんとうに自分のやりたいことに向かって一生懸命なんだと、つくづく感じます。
　「自分に対して真面目」というのと、自分勝手、やりたいことをやればいい、というのとの間にはちょっと説明が必要な気がします。「自分に対して」と絵画の本質、অন্য কথায়、自分が信じる、「絵画の歴史的な流れ＝本流」の両方に対して、「謙虚だ」ということです。（勉強するか、直感かは別として）歴史的な洞察力が必要だってことですね。話は飛びますが、いわゆる現代アートこそ、そのことを踏まえないと、単なる “脱線事故” になってしまいます。

　マチスも途中までは普通の油絵、普通の陰影による肉付けで勉強しています。কিন্তু、それが本当に自分自身を表現するのにふさわしいのか、疑問を感じながら描いているのでしょう。いくつも、明暗法を自分なりにアレンジしながら、方法を探っているのが分かります。凡庸な画家とはそこがすでに違うんですね。上手くなるのが目的じゃないんですよね。

やがて、陰影法が自分に合わないことがはっきりしてきます（別のかたちの立体表現を試みる）が、いろんなアレンジを自分でやったみたからこそ、どうしてもダメだという結論を出せたのでしょう。他人のアドバイスに頼ってばかりいたら、迷ってしまって、そんなことはできません。
　陰影表現が合わないとなったら、もう線と色の表現に磨きをかけるしかありませんが、陰影法をきっぱり捨てられたマチスは、そこから一気に本物のマチスになっていきます。真面目な、努力家なんですよね。―いつも長くなって済みません。