彼岸花の周辺

         「彼岸花」  ペン、akvarel

先日のブログに上げた「曼珠沙華=彼岸花」を描いてみます花そのものは凄かったのでそれを描くためののエスキースです

一つ一つの花を描いても「彼岸花」にはなりませんその前に個別の植物学的分類というものがあって(それ自体も「揺れ動く」のですが)「彼岸」という仏教用語に繋がる歴史的環境的意味関係をいったんは断ち切りますそれを踏まえたうえで秋の彼岸の時期にまとまって咲くこの花の全体としての存在が「彼岸花」だというのならまとまった花の「情景」こそ「彼岸花」ではないかなんて理屈を捏ねてみた試作です

彼岸花を一個ずつ描いてもしょうがない(というより意味がない)かと言って赤のベタ塗りだけで判ってください(記号)ってのもある意味傲慢でしょうかペンで花の下描きをクルクルしてみたらあの飾り花のクルクル感を「感じて貰えるかな~」なんて120%希望的観測の初回エスキース甘すぎるのは解ってますがでも他にどうやったらいいんでしょうね?

チューリップ畑ですか?といわれても返答ができませんコスモス?といわれたらちょっと違うかもーなんて言えるけど花の「かたち」ではなく「花の情景」ですから個々人の感覚に異を唱えることはできませんというわけで今回の弁解と致します

vaxta sahib olmaq

     "Hələ rəfdə həyat"akvarel

Dünya sürətlə hərəkət edir。Bəzi şeylər daha da irəliləyiş əldə etdi、lakin、Bəzi şeylər degenerasiya və ya tərs。Dünya bu kimi hər cür istiqamətdə hərəkət edir。Belə ki、Eyni yerdə qaldığınızı düşünürsən、Nisbətən hərəkətdə olacaqsınız。

Ancaq、Mövcud yerin budur。Vaxt və məkan、Bir mənada bəşəriyyətin ixtirasıdır.。Bu yer üzündə fiziki cəhətdən yıxılır və kainatın tozuna çevrilir、Bir yerdə yeni bir həyat doğulursa、Oradan, "yeni" vaxt və məkan yenidən yaradılacağı ehtimalı var.。Astronomiyalara görə、Bugünkü insanlıq kimi təkamül ehtimalı、Görünür demək olar ki, sıfırdır。

Başqa sözlə、bizim、Xeyr、Yerdəki bütün həyatın indi "möcüzə" içində olduğunu söyləmək heç bir şişirtmə deyil。lakin、O möcüzə içərisinə baxır、Ziddiyyətlər çoxdur。Mükəmməl bir şeyin olmadığı aydındır。Və hələ、Bundan əlavə, yalnız "insanlıq" bunun bir hissəsidir、Bir düzgün cavab axtarır、Öz qanuniliyini təsdiq edərək bir-birlərini öldürürlər.。Bunun özündə bir ziddiyyət olduğunu başa düşməyə çalışmıram。

Yalnız insanlıq "sahibi" vaxt edə bilər。"Mənim vaxtım"。Bu nə möcüzədir?、Ölməzdən əvvəl bu barədə bir daha düşünmək pis bir fikir deyil、Mən düşünürəm。Bir az ağrılı olsa belə。"Hələ rəfdə həyat"。Mən heç bir şey çəkməmişəm、Vaxtım orada qalır。

göz yaşları və payız

     「葡萄の水滴」  水彩

急に秋の気配になった「暑さ寒さも彼岸までといってもこの暑さはとうぶん続くだろう」と思っているうちにぴったり彼岸までということになった

スーパーにも秋の味覚が並ぶようになったこの葡萄は実は巨峰という種類の葡萄だが農家さんが作ったものではないのであのような黒さにならないようだあの黒さを創り出すのはさすがに農家の力というものだろう。lakin、Eşitdiyimə görə、今年は日射熱が高過ぎて色落ちというかこの絵のような葡萄が多くなったそうだちなみに味は黒いものと変わらないらしい

水彩教室で「秋らしい静物」を描いてみようなんて言ってるうちにいつの間にか「水滴特集」になってしまった「水滴」の表現は、14世紀ごろの画家たちにとって腕の見せ場でもあったらしいフランドル(現在のオランダ)の画家ファン・デル・ウェイデンが十字架から降ろされたイエスを抱くマリアの涙を描いたのがヨーロッパ中の画家の注目を集めたのだという

その「透明」の表現が画家たちを魅了し続けてきた同時代のファン・アイクの恐ろしいほどの「宝石」を投下する透明な光当時やっと普及し始めた透明のガラス窓を絵の中に積極的に取り込んだ17世紀フェルメールまで今でも「透明感」のある絵は人気がある絵画の黄金時代スタートは涙という「水滴」だった