বিভাগ: শিল্প

今日は実行委員、陳列委員だけでなく、多くのメンバーが陳列を手伝ってくれました。それは自発的で、とっても嬉しく、感激しました！ 陳列委員も出品メンバーと同じ年代。10年前なら「陳列の邪魔なんですけど・・」・・。阿吽の呼吸、と言ったらいいんでしょうか。いい人間関係ができてるなーと、思いました。

陳列作品の「高さ調節」も何度もやり直しさせてしまいました。作業してくれた方々、ごめんなさいね。でも高さの調節が会場構成のポイント、とわたしは考えているので妥協しませんでした。ここをいい加減にすると、最初の作品こそじっくり見て貰えても、やがて見ること自体に疲れてしまい、最後の作品などは（絵の良し悪しに関わらず）ろくに見てもらえないまますっ飛ばされてしまう、ということがあり得るからです。

そのために作業量が倍増してしまいましたが、誰も文句も言わず、ちゃんとやってくれました。メンバーのアイデアで、高さ調節用のガイドラインをテープで視覚化してくれたりしたおかげで、作業時間も短縮できました (^-^;。90点近い大量の作品を、スッキリと最後まで疲れずに見ることができる会場になったのは皆さんのお陰です。本当にありがとうございました。お疲れ様。কিন্তু、今日が初日だってこと、まだ忘れないでね。ご覧くださった方々のコメントもお待ちしています。

চেরি ফুলের জন্য জাপানি জনগণের "আবেগ" "সুপার" বিশেষ।。এই ধরনের "অস্বাভাবিকতা" সাধারণ জাপানি লোকেরা (আমি সহ) দ্বারা স্বাভাবিক হিসাবে অনুভূত হয়।、এই অস্বাভাবিকতার সূচনা বিন্দু হতে পারে "প্রাথমিক বিদ্যালয়ের চেরি ফুল"、আমি মনে করি যে অনেক মানুষ কি বলেছেন.。যতদূর আমি জানি、স্কুলের উঠানে চেরি ফুল ছাড়া স্কুল আমি কখনো দেখিনি।。এমনকি যদি একটি "ডিজিটাল প্রাথমিক বিদ্যালয়" এর মতো কিছু থাকে যা বাস্তব মহাকাশে বিদ্যমান নেই,、পর্দায় কোথাও একটা চেরি ব্লসম নিশ্চয়ই আছে।、আমি এমনকি মনে করি。
উপরন্তু, ফুলের সময়。শৈশবের অনেক বড় ঘটনা প্রায়ই স্কুল জড়িত।。তাদের মধ্যে ভর্তি、স্নাতক শিশুদের পাশাপাশি একটি বিশেষ অর্থ দেয়।。পটভূমিতে সবসময় চেরি ফুল থাকে。গ্রেট ইস্ট জাপান ভূমিকম্প হয়েছিল মার্চ মাসে।。ভূমিকম্পের পরপরই চেরি ফুল ফোটে、এর সতেজতার কারণে, এটি আনন্দের পরিবর্তে অনেক জাপানি মানুষের চোখে জল এনেছিল।。চেরি ফুল শুধু ফুল নয়、এটি গভীর অনুভূতির প্রতীকও।。এটাই কি、বস্তু হিসাবে চেরি ফুল আঁকা আরও কঠিন করে তোলে。

সেই অর্থে、প্রায় 100% মানুষ、আমার মনে আছে একবার চেরি ফুল আঁকার কথা (বা আঁকতে বাধ্য করা হচ্ছে)।。এবং তাদের 90% এরও বেশি、আমি কীভাবে এটি আঁকব (শুধু গোলাপী রঙ করা ছাড়া)?、আপনার অবশ্যই একটি সমস্যাযুক্ত অভিজ্ঞতা হয়েছে。আমি যখন প্রাথমিক বিদ্যালয়ে ছিলাম সেই একই জটিলতা আমার সাথে চিরকাল রয়ে গেছে।、আমি এখনও এটি সমাধান করতে পারেন না。ব্যতীত、একটি ল্যান্ডস্কেপ হিসাবে, এটি খুব সাধারণ এবং একটি নতুন দৃষ্টিকোণ খুঁজে পাওয়া কঠিন।。চেরি ফুলের জন্য আমার ভালবাসার তুলনায়、পাবলিক প্রদর্শনীতে চেরি ফুলের কিছু ছবি আছে।、আমি মনে করি যে সম্ভবত কারণ。

3/29のブログに同じモチーフの「春の川辺」を載せました。この2枚はそれとは別に描かれたものです。上の絵が一番最初、下が一番最後です。サイズも比率も、よく見れば構図も少しずつ違っています。そもそも元の写真には遠くの家などありません。

一枚目が失敗だったから、2枚目、3枚目と描いたのかというと、それは違います。それぞれに、気に入ったところとそうでないところがあります。だから描くのです。気に入らないところを直す、というのともちょっと違います。এটাই、これはこれなんです。もう少し良くしようという志向より、こうしたらどうなるか、こういう感じを描けるだろうか、という自分自身への「興味」に近いかもしれません。

同じものを何枚も描いて飽きないか？と言われそうですが、そもそも同じものを描いているとは感じていないのです。川とか木とか土手とか、同じ要素を使っている以外は別の絵を描いている、だから飽きないのです。逆に感覚にピンとこない時、それが最初の一枚でも、 “飽きる” わけでなくとも、途中で興味を失ってしまう時もあります。
　何枚も描けるときは、きっと何かがわたしの感覚に触っているのでしょう。それが何なのか、描いてみなくては分からないのです。