Kategorie: 生活

Faseverandering - verfwerk is nog nie klaar nie

Ek sal drie van dieselfde hortensia-prototipes plaas.。1 van bo af、２、Ek noem dit 3、Elke tekening is effens anders。3Dieselfde papier vir beide velle、Die foto's was veronderstel om onder dieselfde beligtingstoestande geneem te word.、Om een ​​of ander rede het net die eerste vel 'n ander kleur papier.。beslis、Die kleur van die blom is ook 2，Dit moet anders wees as 3。Ek wonder hoekom?。

1 is hoofsaaklik 'n tekening。2 is hoofsaaklik gebaseer op kleur、Of liewer, daar is amper geen tekeninge nie.。3 is amper tussenin。As ek so daarna kyk, is wat ek voel die mees "skilderagtigste" is 2.。Afgesien van die "plantspesies" genoem hortensia、Omdat daar 'n sterk mate van "model-georiënteerde" fokus op kleur (insluitend helderheid en donkerte) en vorm is.。Ek dink dit is 'n hortensia, want dit is in lyn.、As jy na 2 alleen kyk, sal dit 50/50 wees of dit as 'n hortensia erken sal word of nie.。As jy nog een stap druk、Niemand sal dit dadelik as 'n hortensia kan identifiseer nie.。

Dit is hoe ek voel (tans)、Elke persoon wat dit sien, kan dit voel soos dit goeddink.。net、Selfs in daardie geval、Analitiese onderskeidings soos hierbo genoem (1 is 'n tekening) moet gemaak word (die analitiese faktore kan vrylik deur elke individu gestel word).。want、Dit is omdat dit is hoe jy na dinge kyk.。Hoe meer oorspronklik die faktor is, hoe meer、Ek dink dit beteken dat jy 'n unieke perspektief (analitiese vermoë) het.。In hierdie geval kan gesê word dat dit 'n individuele filter is.、Selfs met 'n sif、Al sê jy dit met gekleurde bril, bly die inhoud dieselfde.。

dieselfde motief、Byvoorbeeld, as jy iets probeer skep deur die uitdrukking so te verander,、Dit word 'n effektiewe proses om die kwaliteit van verf te verdiep.。Nie uitdrukking (wet)、Om die idee te verander word ook lankal beoefen (in skilderkuns word dit fasetransformasie/variasie genoem).。(Ek wonder of musikale “variasies” ook dieselfde beteken.)。
In skilderkuns is die motief ``wat om te teken?''、Daar was een keer (blykbaar) 'n debat oor ``hoe om te teken'' wat gesentreer het op konsep en uitdrukking.。Ek is van die volgende generasie、Afgesien van die konsep van die tyd、Toe ek jonk was, het ek gedink dat ``wat om te teken = die tema'' belangrik is.。Ek het destyds geglo dat skilderye steeds die krag het om sosiale boodskappe oor te dra.。
nou? -Ek glo dat die ``historiese lewe van skilder'' reeds opgeraak het.、Ek glo。Maar terselfdertyd、Ek dink ook die skildery is nog nie klaar nie (nagloei?)。Ek sal die verduideliking weglaat、Ek dink dit is die verskil tussen mense en KI of robotte.、Ek dink ek sal maar sê。

紫陽花（あじさい）の季節が来た

「紫陽花」を描いてみる

「青いカモメ絵画教室」の各クラスに「アジサイ弾」を“お見舞い”している。almal、それを喰らって悪戦苦闘の様子。

「４、５月で２枚描こう」というキャンペーンのもと、写真と現物モチーフという材料はすでに手もとに在る。アジサイはオマケのモチーフ。「紫陽花（アジサイ）」はもともと難しいモチーフだが、その前のモチーフが簡単かというと、決してそんなことはない。どんな花でも（花に限らないが）簡単なものなどあるはずがないのである。

先日「第9回青いカモメの会絵画展」というビデオをYouTubeにアップした。出品者39人に対して、アップから3日目の現在 214回の視聴ということは、「青いカモメの会」出品者以外の人も見てくれているということだ。
　発表するということは誇らしいことであると同時にストレスでもある。「恥ずかしい」「こんなレベルでみっともない」などと思うからだが、裏返せば「本当のわたしはもっと上」と隠された自信を持っているからでもある。その自信を崩されるかも知れないという不安がストレスなのだろう。ほとんどの画家たちは皆相当の自信家だが、それにふさわしい作品を毎回出品することはベテランといえども難しく、何度も「恥ずかしい作品」を出品する羽目になる。けれど何歳になろうとそれをバネにし、伸びてくるのが画家と呼ばれる連中に共通する性質だ。わたし自身の経験でも、他人の作品と比べることでようやく理解できたことは少なくない。いくらアートが最終的には個人的なものだとはいえ、最低限の客観的な視点を持たなければ、ただの「独りよがり」の絵になってしまいかねない（そういう絵がダメだとも言い切れないが）。そうした客観性のある視力を養成する最もストレートな方法のひとつが、わたしの場合は「出品＝恥をかく」ことだったと当時も今も思っている。

今日は（も）紫陽花（アジサイ）にチャレンジした。これまでにも100回くらいは描いているはずだが、記憶に残る「まあまあ」は数回あるかないか。ほかは「恥ずかしい」絵ばかりだが、それを隠してしまうこともまた恥ずかしい気もしないわけではない。

なんとも言えない気分

5月8日午前アップロードしました。

連休の半分の日数を使ってこのビデオを製作。ほかにも1本作ったので、六本木の国立新美術館へ国展を見に行ったのを除けば、連休はすべてビデオ編集に遣ってしまった。制作中の6号のテンペラの新作も途中でストップ。それでも連休後のアップロード。

いまAIだけで完全ビデオ製作をすることが始まっている。ビデオを作るのにカメラさえ要らない。スマートフォンをカメラにして？ではなく、まったくのカメラ無し。カメラ不要なのだからもちろん他の撮影機材もそれらの技術も要らない。動画編集ソフトも要らないから編集技術も時間も無用。必要なのはとりあえずパソコンとAIソフト。

もうひとつ必要なのはアイデアだが、それさえ“不可欠”ではない。たとえばタイトルを「夏の浜辺で夕方を過ごす”」としよう。大雑把にストーリーを「文章」で書く。
　するとAIがそのストーリーに基づいた「台本」を数十秒から数分のあいだに提示する。それにあった写真（絵でもよい）、または動画もついている。台本を誰が読むか、キャラクターを選択。声の質や話す早さも調節できる。テロップも提示してくれるし、フォントも自由に選べる。気に入らないところは書き直しできる・・・etc.
　こうして数分～十数分で、手持ちの写真一枚さえなくても1本の動画が完成する。当然自分の写真を使うこともできるから、誰でもその動画の主人公になることに手間はかからない。Verder,、できたビデオの著作権（意味があるかどうかは別として）は自分のものだ。もしかするともう皆さんも、知らないうちにAIの作った動画をすでに見ているかもしれない。

わたしがこのビデオにかけた時間や、これまでの練習期間は無駄だったの？と言いたくなるような情けない気持ちになる。maar、あっという間にほとんどの動画がそうなるに違いない。努力など、誰だってできればしたくないはずだから。
　先日も書いたが、アメリカの葬儀社だったか、故人の写真や生前の声があれば、故人と家族がビデオで『会話すること』がすでにビジネスになっている。会話の内容は、故人が亡くなった後、つまり「現時点」のこと。故人が書いたり話したりした文章・資料などが残っていれば、そこからその人らしい話の内容、話し方の癖まで再現するという。100年前の先祖と2023年の今日の話題について会話できるように「なった」のである。一歩深く考えると恐ろしいことでもある。
　目先のことを考えても、テレビ局も潰れるところが出るだろうし、映像技術者もおおかたは失業するだろう。“AIが人類の未来を拓く”という人と、“パンドラの箱は開けられてしまった”と考える人はまだ半々らしいが、今のところわたしは後者である。