水彩で白を使う用法をまだ少し探求中だが、ほぼ結論が出てきた。上の写真はスタートを水彩だけで始め、下ではアクリルを併用したもの。
絵としての出来は正直言うと見せたくない。Amma tamam、このへんが実力ということで。スタート時はあまり最後のことまで深く考えず、顔の色を背景と無関係に描きだしてしまった。このまま水彩で進めると赤系の陰が浮き上がってしまう、という失敗のケース。
そこを、アクリル系の白をやや厚めに塗ることで、肌の赤みを隠蔽できる（水彩で青みも加えた）、というのがポイント。しかもガッシュや水彩のチャイニーズホワイトなどと違い、その上に水彩絵の具を重ねても、“溶けて濁らない” のがミソ。多くの人にとってはたぶんこちらの方がずっと使い良いはず。テンペラもいいけれど、「乾燥時間」のズレが問題。
水彩の白を混ぜて、一発で狙いどおりにパステル調の色を作れる人にとっては、面倒くさいだけのことではあるのですが。
Bu şəkli çəkmək üçün motiv、Bənövşəyi iris üçün hansı ağdan istifadə etməliyəm?、Test çağırılır。“Ağ”a diqqət yetirsək、Şəffaf akvarellər, mürəkkəblə çəkilmiş rəsmlər və s.、Orijinal kağız fon rənginin ağ olması fərziyyəsinə əsaslanan rəsm texnikası.。Bunu "fərziyyə" adlandırmayın、Əslində ağ kimi istifadə olunan "qeyri-şəffaf" akvarel (quache) və ya temperadır.、akril、Yapon rəsmləri və yağlı boyalar kimi su əsaslı boyalar kimi qeyri-şəffaf üsullar。
Şəffaf akvarel əsasında、Bəzi sahələrdə yalnız ağdan istifadə etsəniz, ifadə diapazonunuzu genişləndirə bilərsiniz.、Testin məzmunu ondan ibarətdir ki, onu çəkmək asan görünür.。Hər kəs belə bir şey düşünə bilər、Mən bilirəm ki, siz artıq bunu edirsiniz、Mən bir az dərin qazmaq istədim.。
Bu araşdırmadan əvvəl、“Akvarel + tempera” üsulundan istifadə edərək bir neçə şeyi sınaqdan keçirirdim.。Kombinasiyanın rasionallığı yüksəkdir.、Effekti gözləmək olar, amma onu həyata keçirmək çətindir.。Akvarel yağlı boya ilə müqayisədə daha tez quruyur.、İntuitiv istehsal、Sürət hissi həyatdır、Bir məqam var ki。İlk baxışdan tempera akvarel kimi tez quruyur.、Deyirlər ki, tam qurutma yağlı boyadan daha yavaş olur.。Sürətli işlə bu boşluğu aradan qaldırmaq olduqca çətindir.。Məncə, bu, çəkməyə vaxt ayıran insan tipi üçün uyğundur.。
Buna görə、Temperadan başqa materialların tədqiqi。Burada mən sadəcə Çin ağından (sink ağ) istifadə etdim.。ən ümumi şəkildə、Əminəm ki, bu, ən asan yoldur。Bu kiçik hissələr üçün yaxşıdır。Ətrafdakı ağ, akril modelləşdirmə pastası yüngül və titan ağının qarışığıdır.。Kobud hiss əsas kağızdan asılıdır.。
Yeri gəlmişkən, “sirr” nədir?。Hər kəs bunu aydın görə bilər, amma mən bunu hiss etmirəm.、bu bir işarədir。Mən Ayamenin “Aya” əsərini demirəm.。
紫陽花（あじさい）の季節になった。ちょっと出かけるとわが家の庭だけでなく、どこの家の庭からも紫陽花が “こんにちは” と首を傾げてきます。
この絵を見ると、背景に見えているレオナルド・ダ・ヴィンチの、「荒野の聖ヒエロニムス」が「あじさい」とどう関係あるのか、紫陽花より先に疑問に思いますよね。
「聖ヒエロニムス」は、悟りを得るため、あらゆるものを教会に寄進して荒野に修行に出ます。そこで足に棘が刺さって苦しんでいるライオンの棘を抜いてやります。それが背景の絵の情景です。
要するに絵のテーマは「（無償の！）愛」（当時のキリスト教会の「無償」についてはいろいろあるようですが）。「あじさい」に雨はつきもの。そこに「慈雨」というタイトルをつけると、バラバラだったモチーフがピタッと一つのピースにまとまる、と思ったんですが、理屈のこね過ぎかもしれませんね。
たまたま紫陽花の写真を探していたら、背景の一部に「聖ヒエロニムス・・」のページが偶然写り込んでいました。このかけ離れた２つのモチーフをくっつけたら面白いと思ったので、理屈をこねてみたのでした。左右の大きな対比も意識しています。