展覧会の終わりと美術展のオワリ　

会場風景

銀座・ギャルリー志門でのグループ展「風土に生きるⅧ」展が16日終了しました。コロナ下、わざわざおいで下さった方ありがとうございます。わざわざお電話、お葉書など下さった方、Dankie。

展覧会の期間中、六本木の国立新美術館で二紀展、独立展や前々回紹介した個展など、いくつかの個展、グループ展も廻ってみた。どれも力いっぱい頑張っている。そこに注がれる膨大なエネルギー、素材の量、資金。そして多くのあらゆる種類の犠牲。そして得られる小さな自己満足程度の喜びと、僥倖のような、ほとんど社会性の無い内輪だけの称賛。「健気」という以上にふさわしい言葉があるだろうか。

「わたしの個人的美術史では、美術の歴史はすでに終わっている」とずっと前に書いた。あらためてそのことを確認した。誰もが絵を描かなくなるという意味ではない。それどころか10年後には絵を描くことはもっと手軽になり、誰もが暇つぶしに描くようにも思う。終わっている、のは「もう付け加えることがない」つまり、美術史的には巻末まで来たということと、（少なくとも現代の日本的な）美術展という形式のこと。

少なくとも現代日本の美術展には個人的な犠牲（負担ではなく、あえて「犠牲」というほどそれ）が大きすぎる。日本独自の団体展という制度は、その犠牲の量を人数で割って小さくするための方法論であり、作家どうしが互いの傷を舐めあって生きる美術長屋もである。作家がのびのびと作りたいものを作り、自由に発表するという理想からは遠すぎる。作家になるということは社会から逸脱するという覚悟、社会的自殺の覚悟が要る、といっても過言ではない。家族まで巻き添えにして、たまさか運よく流行作家になれた人だけを見て、その犠牲的精神を格好いいと思うのは時代錯誤であり、それを強いる似たような社会的抑圧（たとえば女性の社会的地位）の風土と通底する。

いまはインターネットがある。インターネットがそれらの問題を一挙に解決するなどという妄想は、さすがに妄想家を自認するわたしも持たないが、最低でもその一部を軽減してくれる程度の力はすでに持っている。創作の厳しさ（努力）と身体的、社会的犠牲とを混同してはならない。創作の厳しさは、自分自身が解放される場所からでなけれ乗り越えられないと思うからである。

YouTube

ダグアウト

先月（9月）5日にYouTubeチャンネル「青いカモメの絵画教室」を開設した。「青いカモメ展」のメンバーの交流の場、勉強の場、メンバー個人の発表の場などに展開したい、などと希望を膨らませながら。

開設からほぼ1ヶ月。とりあえず「自分が作るつもりで」YouTubeを見る。開設するまでは他人事だったが、そういう眼で見始めると、見るたびに希望がしぼんでくる。たくさんの視聴を集めているチャンネルはさすがに質、量ともにハイレベルで、「100年かかっても到達できない感」ばかりが大きくなってくる。

ユーチューバーたちのパソコンを駆使する能力は当然のこと、話術もすごい。カメラや照明といった専門的な知識と実際の作業。編集の能力やセンス、そして何より「発信したい」という強い意欲。どれひとつとっても自分には手が届かないほど遠く感じる。その中でも、たぶん最も重要なのは「発信・共有したい」という強い意欲で、それがわたしには欠けている。誰ともつながらない、一人だけの時間がわたしには全然寂しくないどころか、それが一番楽しいような気持さえあるからだ。

maar、それではけっきょくお絵描きごっこで終わってしまう。絵なんてそういうものだといえばそうかもしれないが、ちょっと物足りない気分も無くはない。もう少し自分の外の世界を広げたい。「青いカモメ・・・」にしたのは、そのための自分への負荷でもある。ちょっと厳しい、難しいことがあるとすぐ逃げてしまう自分に少しの義務感を課すことで、なんとか逃げずに踏みとどまりたいと考えている。

Yasuo Ishimaru solo-uitstalling

Yasuo Ishimaru-uitstallingslokaal 12 Okt. 2021 Galery Natsuka 10/11-10/16

10/12(Dinsdag) Bewolk en dan reënerig。Verlaat vroegtydig die galery tydens ons groepuitstalling、Nadat ek Yasuo Ishimaru se solo-uitstalling by "Gallery Natsuka" in Kyobashi gesien het, het ek besluit om huis toe te gaan.。

Mnr. Ishimaru is van Shunan City, Yamaguchi Prefektuur.。Daar is 'n afgeleë eiland genaamd Otsushima langs die kus van Shunan City.。Daar is 'n spesiale onderwater-aanvalswapen van die Japannese weermag ten tyde van die Stille Oseaan-oorlog.、Daar was 'n opleidingsbasis vir die menslike torpedo "Kaiten"。Kom van die eienaardigheid van basisse waar die hoofstruktuur onder water is、Hidrofilisiteit tussen see (water) en beton、Beeld van wapenrusting wat uitsypel。As dit die motief vir die werk word、Ek het lank gelede van hom gehoor。

Voordat hy 'n lid van Kokugakai geword het、'n Dik blok met 'n dikte van 30 cm、Voeg delikate ongelykhede by、Dreineer die ligblou water en hou dit vas、Vir 'n uitdrukking wat die kleur geleidelik verdiep deur dit te laat vloei en dit vas te hou、Daar was 'n tyd toe dit ondertitel was "Van Otsushima".。Ek was ook 'n wapenfanatikus toe ek 'n kind was.、Daardie subtitel het my oog gevang。En ek het my 'n ouer skrywer voorgestel wat geskik is vir daardie ouderdom、Ishimaru is 'n baie jonger skrywer as ek.。hare is nog swart、bosagtig。Sedertdien doen ek Ishimaru-san se werk.、Tot watter soort filosofie lei dit?、Hoe om die eienaardigheid van die motief te vorm、Ek het met belangstelling gekyk。Sy uitdrukking is nie swaar of lig nie, opreg in sy oorsprong.、En die sensitiwiteit van jongmense wat in die huidige tyd leef、Dit lyk vir my of hulle koel harmonieer。

Betree die uitstallingslokaal、Binne 'n gebou (soos 'n tempel) half ondergedompel in vlak water、Verf op marmermure en vloere、Ek het gevoel asof ek die ewige spel van golwe en lig dophou.。Daardie gevoel van vlak water、Vandat ek bewus geword het van sy werk、nooit verander。toe ek gevra het、Ek was die enigste gehoor as gevolg van die reën。sy skildery is 'n stil skildery。Week jouself in die somer see、Gevoel van water trap。Na watter soort musiek luister jy terwyl jy werk?、Ek het vergeet om te vra。