
とうとう12月。しばらく制作途中の絵から離れていた。1週間も遠ざかると、まるで絵の神経が切れてしまったかのように感じる。描きかけの絵を一日中呆然と眺めるばかりで、線一本さえ加筆することができない。
やがて感覚が少しずつ戻りはじめ、翌日くらいからやっと「自分」が帰ってくる。

とうとう12月。しばらく制作途中の絵から離れていた。1週間も遠ざかると、まるで絵の神経が切れてしまったかのように感じる。描きかけの絵を一日中呆然と眺めるばかりで、線一本さえ加筆することができない。
やがて感覚が少しずつ戻りはじめ、翌日くらいからやっと「自分」が帰ってくる。

W świecie malarstwa trudno określić „to jest mój styl”.、Kiedy już ustalisz styl, możesz powiedzieć: „To jestem ja!” i bądź sobą.、Świat też to dostrzega、zostanie rozpoznany、Wydaje się。Wszyscy pisarze desperacko poszukują własnego stylu.、naśladować、Buduj i niszcz、stwórz swój własny styl、Świat chwali ten wysiłek.、Historia jest taka、Najwyraźniej。
Prawdą jest, że stylu nie da się ustalić z dnia na dzień.。wszystkie wysiłki malarza、Jest wypełniona wszelkiego rodzaju wrażliwościami i pomysłami malarskimi, które były kultywowane przez długi czas.。dlatego、Ustalenie stylu w końcu wydobywa wierzchołek góry lodowej na powierzchnię.、Dlatego、Wciąż godny pochwały。
Ale z drugiej strony、Wiele osób uważa, że styl malarza jest jak logo firmy (nie jestem pewien, czy uczciwie jest je porównywać).。Logo to w zasadzie marka.、jest symbolem。Liczy się człowiek, który go stworzył i zawartość produktu.、Samo logo nie ma żadnego znaczenia。
Logo i marki są szanowane、Dzieje się tak dlatego, że mamy udokumentowane doświadczenie w zapewnianiu jakości w biznesie.。Słowa, które niszczą markę、To doświadczenie oznacza wypuszczanie produktów, które sprawiają, że zapewnienie jakości jest wątpliwe.。Innymi słowy、Marka i treść muszą zawsze pasować。to jest、Nie chodzi tylko o to, żeby dalej tworzyć rzeczy na tym samym poziomie.、Z drugiej strony to także ciągły rozwój i pogłębianie się.。Dzieje się tak dlatego, że zmienia się środowisko społeczne.。
dlatego、Kiedy malarz mówi: „To jest mój styl” (choć nie powinien tego mówić)、Nie może to być po prostu znaczenie „stylu artystycznego” widzianego z zewnątrz.。Co to jest „mój styl”?、ciągle się zmienia、i nieporuszony、To chyba znaczy。I to prawdopodobnie、Jestem pewien, że treść będzie zupełnie inna od wyobrażenia, jakie opinia publiczna ma na temat słowa „styl”.。

川越・ギャラリー・ユニコンで斎藤典久さんの個展を見た。とても良い個展だった。作品が優れているかどうかは私には判らないが、少なくとも作者と作品が一致するというか、その人らしさが作品にしっかり流れていて、そういうことが私にとっての価値観であるという意味で、良い個展だと思った。
それに引き換え、私の東京・銀座で発表した作品は単なる思いつきの底の浅い、いい加減な、薄っぺらなものに見える。i、確かに思いつきで、底が浅く、いい加減で、薄っぺらなのが私自身なのだ。そういう意味では私も言行一致だが、悪い方の言行一致ではどうしようもない。
私は最近、発表することの意味を失いかけている。おそらくこれからも、たとえ手が動かなくなっても(それがパソコンになろうと)、それが他人にどう思われようと、私は絵は描き続ける筈だ。絵を描く以上の楽しみなど、この世にあろうとは思われないから。ale、何のために発表するのか、という問いに対する答えはそれほど明確でなくなってきた。他人に評価されたいなどとはもう考えてもいない。それより、誰に見せるつもりでもなく、無心に描いていた原点に戻りたい気持が強くなってきた。