Kategoria: Sztuka

2Wczoraj (8 stycznia) w końcu udało mi się załadować „film ze szkicem w plenerze”, który czekał już prawie miesiąc.。W Nowy Rok nie piłem alkoholu (chociaż piłem)、Nawet nie jadłam mochi (chociaż jadłam zoni), więc zjadłam to tylko dlatego, że miałam nastrój.。Treść jest bardzo zwyczajna、Nie ma jednak nic wartego wspomnienia、Po drodze popełniłem wiele błędów redakcyjnych (to chyba dlatego, że za dużo czytałem, prawda?)、Proces retuszu、Właściwie to z niego nauczyłem się najwięcej.。Ale、och kochanie、Poczułem się, jakby zdjęto mi ciężar z ramion – to był naprawdę dobry dzień. 。

ale、Gdy tylko go wgrałem, wróciłem do rzeczywistości.。10Od teraz to już nie YouTube.、Rozpoczyna się prawdziwa „Lekcja malowania niebieskich mew”.。Czy istnieje odpowiedni motyw? Oczywiście „odpowiedni motyw” jest inny dla każdej osoby.、fizyczny、Jest wiele rzeczy, które są niedostępne w określonych godzinach.、Na razie kwiaty i warzywa、Zacząłem szukać rzeczy, które można wykorzystać jako przybory plastyczne, takich jak owoce.。

Ludzie rysujący jabłka (jak ja)、Niekoniecznie musisz rysować jabłko przed sobą.。Na przykład w moim przypadku、Posiadanie prawdziwego jabłka przed sobą jest „zakłócaniem”。Ważnym motywem są dla mnie jabłka.、Nie chcę szczególnie śledzić jego wyglądu fizycznego.。Dla mnie jedyne, czego potrzebuję, to „wewnętrzna” „tolerancja (inkluzja) moc (forma) jabłka”.、Potem byłoby lepiej, gdyby jabłko pozostało symbolem.。

Wielu malarzy prezentuje realizm fotograficzny、Właściwie, to podobnie jak u mnie、Próbuję, że tak powiem, przedstawić prawdę tej osobie.、目の前の物理的（光学的）に見えるままを描こうとしているわけではないようだ。むしろそこからまったく離れているように見える中小の画家たちが「わたしの絵は写実です」ということが案外多いと聞けば、一般の人は驚くかもしれない。Zaskakująco ciekawym tematem jest relacja pomiędzy obiektem a autorem.、Nie tylko jest często podejmowany przez powieściopisarzy itp.、Picasso i inni nieustannie przedstawiają relację pomiędzy „malarzem i modelem”.。Osoby przekonane, że „konkretny motyw” = „przedmiot do narysowania”、W pewnym sensie motyw może przedstawiać Cię „wręcz przeciwnie”.。
O relacji pomiędzy mną a motywem、Zabawnie byłoby pomyśleć o tym przez chwilę。

青いカモメの絵画教室の２つのクラスの人の、Sさんは個人練習帳から1枚、Tさんは先日のスケッチ会のものを2枚ピックアップさせていただいた。

Sさんの水彩スケッチは、難しい対象を選んでしまったかもしれない。モチーフの実物も見せてもらったが、ほぼこの通りだった。微妙な色のグラデーションで、そのうえややドローンとした図柄。ひとことで言えばちょっとデザインが良くないのだが、それはSさんのせいではない。しかも描くために選んだのではなく、必要で買ったものを描いたまでのこと。よく描いてある。このような素材を、時間を括りだしてはコツコツと自らの練習台にしている。継続は力なり、をかならず体験するはずだ。
　Tさんのスケッチには、子どもの絵のような楽しさがある。本人的にはともかく、一見遠近法を無視したような描き方が、そんな感じを強く引き出している。透視図法的な感覚がしっかり身についていないせいもあるが、仮にきちんと正確な図法で描かれたら、この面白さ（不思議な空間体験と言えばいいんだろうか？）がもっと出るかと言えば、たぶん真逆だろう。絵画の奥深さはじつはこういうところにある、Myślę, że。

写真のように正確な描写、技法・図法・色彩理論などの正しい理解、それは確かに人を納得させるには必須の条件だった。少なくとも多くの人々が比較的「無知」であった近代までは、視覚を通して“教育”するのが絵の役割の一部でもあったからだ。「客観性」がなければ教育は説得力を持たないから当然である。
　ところが、現代では「人間というものはよく解っているようで、実はよく解らないところがある（変な）生き物だ」ということが、以前よりずっと分かってきた。人間への理解が深まるほど、一方で謎はむしろ深くなってきたのである。やや極端な言い方をすれば、jutro、自分が何を考えるかは、その時になってみなければわからない。「客観性」と「主観性」の境目が再び曖昧になってきているということでもあるだろう。

そのような人間理解のなかでは、「人間の物の見え方は透視図法だけが正しい」などと主張する方が「正しくなさそう」である。透視図法や写真的正確さは、比較的説得力のあるひとつの表現法だ、と考えておくのがせいぜいで、そこにこだわって良し悪しを判断するのは適切ではなかろう。もちろんSさん、Tさんの描き方が正しいという言い方も、同様の意味でおかしい。―これは確かにわたしの絵だけれど、まだ「わたしはわたし」と言い切るまでの自信はないわ、とそれぞれの絵が小声で語っているのも正直で好ましい。

ポインセチアをモチーフ用に数鉢、買い替えた。時期のものだから、あとから店頭に出てくるものほど立派な鉢になるが、値段はだんだん下がってくる。年が明けたらもっと下がるかと言えばそういう期待は昔の話で、今は時期を過ぎればさっと消えてしまう。

フェルトペン 0.8mmで SM のスケッチブックに描いてみた。ペンが太過ぎるかと思ったがそうでもなかった、というよりピッタリだと思う。絵の世界では「大は小を兼ねる」ではないが、可能な限り大きめの筆やペンを使う方が、ゆったり、おおらかで骨太な感じがして好きである。

ale、YouTubeなど見ると、細い筆を何本も持ち替えて、これでもかというほど微細で写真的な表現をアピールする動画で溢れている。カメラの性能が良くなって、素人でもシャープな写真を撮ることが容易になっただけでなく、世界中の多様な表現に触れる機会も、まるで呼吸をするように無意識的なまでに、当然のこととして見ることができるようになっている。リアリティのレベルが10年前と今とでは格段に違うのだ。そのような状況に慣れた目に耐えるには、顕微鏡を覗きながら手術をする医師のようにメスを、To nie było、筆をとっかえひっかえ、針に糸を通すような緻密な描写が必要だと感じられているということなのだろう。

ゆったり、おおらかなんて、たぶん旧石器時代の化石か何かのように、それらに血道をあげている人には感じられているに違いない。でもこう言おう。現代人は皆ラスコー洞窟の野牛の絵を越えたのか、レオナルドダヴィンチを越えたのか。歴史書を繙くまでもなく、人間のやっていることは先年前と大して変わらない。太い筆で、ノッタリ描こうよ。化石と思う奴には思わせておけばいいじゃないか。