謎めいた絵になった。悪い意味で。もともとこの場所がやや現実離れした（実際は東京某所）謎めいた情景ではあったのだが、あれこれ理屈をつけて解かりやすくしたつもりでも、怪しい雰囲気までは解消しなかった（怪しい雰囲気自体はもちろんあってもいい）。
絵を描く人はすべてのモチーフをちゃんと解ったうえで描くものだ、などと出来そうもないことを言うつもりはないが、こんなモヤモヤはだめ。よく分からないことを、わからないまま描いているから、見る側にもそう伝わっている。
一番奥に、子どもが一人立っている。それがこの絵のヘソかな。構成上、画面の遠近法の焦点にいる。左手前、右の二人と、見る人の視線はジグザグにこのヘソに至る（はず）。この仕掛けによって、多くの人はきっとこの子の顔を見たくなるだろう。計算式はよかったが、それぞれの要素がどれも曖昧。これじゃ魚は釣れないな。
Persimmons is dikwels die onderwerp van skilderye.。Kuns en kunsvlyt vir laer- en hoërskoolleerlinge、Van kunsklasse tot produksies deur amateurskilders、Met maklik beskikbare kunsvoorrade、Wat meer is, dit kom met die ekstra bonus om dit te kan voltooi deur dit te eet.。
maar、Wat almal teken、Dit is ook dat dit te algemeen is.。Maak nie saak hoe goed jy teken nie、Dit alleen het geen impak nie。Bekende skilders het persimmons vermy wat heerlik en ryp gelyk het.、Ek het dit gewaag om 'n groen persimmon te teken。Die Japannese skilder Kokei Kobayashi se ``Green Persimmon'' is een van hierdie meesterstukke.。
Diegene wat mooi na groen persimmons kyk、Ek dink nie daar is baie mense anders as persimmonboere en mense wat dit as tuinplante vir hul gesinne kweek nie.。vir die algemene publiek、Persimmons is produkte wat by supermarkte verkoop word.、Skilders inteendeel、Ek stel geen belangstelling in persimmons wat kommersiële produkte as vak geword het (of geword het nie).、nog onaangeraak、Dit geld veral vir "blou persimmons", wat geen kommersiële waarde het nie.、Ek het die geur van naïewe kuns ontdek.。
aan die ander kant、"Roomys" "Tempura" ens.、"Produkte" verwerk deur mensehande、Vandag se jongmense beskou dit eerder as 'n ``nuwe vak''.。Nie as kommersiële kuns nie、as suiwer kuns。Toe ek die eerste keer 'n werk sien wat beelde van ``bento'' en ``ramen'' oor die hele skerm geteken het, was ek geskok en het gewonder: ``Wil ek regtig so iets teken?''、Nou begin selfs dit soos 'n klassieke voel.。
Nou, wat sal in die toekoms met "groen persimmon" as 'n onderwerp gebeur?。伝統的画題のままやがて描かれなくなって終わるのだろうか。かつての画家たちが感じた「ナイーブな香気」を、わたしもまだ少しは感じる派なのだが・・。
石丸康生さんの個展に行ってきた。涼しいと思って出かけたが、台風23号の影響か、意外に蒸し暑かった。石丸氏は相変わらず？お元気で体力モリモリそうだった。相変わらず、というのは展示された作品たちから発するエネルギーが、前回に比べても少しも衰えていなかったから。
いつものように大きめの作品がずらりと並べられていて、一見単純な仕事のようにも見えるが、よく見ると実に繊細で、存分に時間をかけているのがよくわかる。
制作の動機には、第二次大戦時、日本軍の特攻兵器「人間魚雷－回天」の基地であった大津島の存在と、自身の成長期とが深く関わっているという。maar、見る人はそんなことを知る必要はない。ただ素直に作品に対すればよい。
作品から感じるのは「傷」。痛みのイメージとかではなく、傷がそこにあること。あえて暴くように見せつけるのでもなく、あえて隠そうとするのでもなく、そこにある傷を見る。飽くことなく、また淡々とでもなく深く傷そのものに共感（しようと）する。そんな作家の姿勢、視線を感じる。