いよいよ個展。全然準備らしい準備も出来ておらず、これからジョイフルへ行ってテープを買い、額縁代わりに周囲をぐるりと回して出品しようという横着な神経に、我ながら愕然としているところ。ここ数日は筆さえ握る時間が無い（このブログは？）。
最大作はほぼ300号の「円盤投げの男」（あえて未完のまま出品）。なぜ円盤投げなのかは会場で考えて下さると有り難いですが。最小は4号の数点。時間からいえば4号、6号がもっとも時間がかかり、大きくなるほど短時間で描かれている。それは今回だけでなく、いつものことだ。たぶん私自身の内面的な性向がそういう結果につながっているのだろうと思っている。
「ホニュウルイの風景」は出品作の１点。今の段階での感想だが、本当は今回の真のタイトルはこれだったかも知れないと感じている。作者としての私の思いは別にして、見て下さる方のすべてに、ポジティブなもの、ネガティブなもの、それぞれいろんな感想があると思う。Proszę、それを聞かせて頂きたいと願っている。 2011/12/06
Myślałam, że malarstwo jest moim sercem。
Nie sądzę, żeby to było w dzisiejszych czasach coś złego.、Tak jak nie żyjesz każdego dnia ze świadomością bicia swojego serca.、Staram się tak nie myśleć.。
Tego rodzaju myślenie、Kiedy sposób, w jaki się czujesz, pogłębia się、Być może w pewnym momencie o tym pomyślałem。Kiedy śledziłem oczami płaskie półki w księgarni,、Na pasku jednej z książek widnieje wers: „Kiedy się zgubisz,、Widziałem sformułowanie „Dokonuję wyborów, które są dla mnie bardziej niekorzystne”.。Z kilku rozdziałów、Wybierz kilka, które najprawdopodobniej przyciągną Twoją uwagę i wyróżnij je.、To zwykły sposób、W zależności od mojego stanu umysłu i zainteresowań w danym momencie, moja uwaga może zostać zwrócona na mnie.。Innymi słowy、To odzwierciedla mój obecny stan umysłu.。
Magazyn o nazwie National Geographic、Opublikował osobną książkę zatytułowaną „Techniki przetrwania umożliwiające przetrwanie w dowolnym miejscu na świecie”.。Jestem pewien, że tam też napisano coś podobnego.。„Kiedy masz wątpliwości, nie dokonuj wyboru.、Poczekaj chwilę.。Kiedy się zgubisz, Twoje pole widzenia staje się węższe.、Oznaczało to, że z mojej głowy zniknęły wybory, które pierwotnie były możliwe (mówi zwłaszcza, że nie należy dokonywać wyborów w ciemności).。
Krótko mówiąc, potrzebujesz trochę swobody.。Nieważne, jak bardzo jestem osaczony、Albo raczej, im bardziej sytuacja jest taka, tym bardziej、Oznacza to, że ważne jest, aby mieć „swobodę nie ruszania się”.。To jest trudne, nawet jeśli o tym wiesz。Właściwie nie mam wyboru、Kiedy mówisz, że jest tylko jeden sposób、Ludzie się nie zgubią、Mówi się też, że daje spokój ducha.。
Obraz jest moim sercem、Mam wrażenie, że im więcej o tym myślę, tym większe staje się moje zamęt.。Nie opiekuj się nim zbytnio, jakbyś go wielbił、Czuję, że zesztywnieje i faktycznie pogorszy się moje serce.。Z drugiej strony, jeśli myślisz: „Malarstwo jest jak moja własna kupa”.、Emituj coraz więcej、Innymi słowy, nie wiem, czy da się to wyprodukować.。Jest ogromna różnica pomiędzy sercem a kupą.、Jeśli umrą i zamienią się w skamieliny, czy nie będą wyglądać podobnie?。
1991W 2016 roku na lodowcu we włoskich Alpach odkryto mumię 5300-letniego człowieka z neolitu.。Nazywa się Iceman。W listopadzie ubiegłego roku przeprowadzono nową sekcję zwłok.、Część wyników ogłoszono w czerwcu tego roku.。To, co przykuło szczególną uwagę, to、Z samego ciała Icemana、To była zawartość tego żołądka.。
Potomność określa wartość ludzi i rzeczy.。Nawet kupa może być wykorzystana jako cenny materiał akademicki.、Nawet jeśli bardzo się staram powiedzieć, że jest to obraz jedyny w swoim rodzaju,、Nie ma różnicy w tym, że przyszłe pokolenia zadecydują, czy pozostać, czy nie.。
モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観た。ヨーロッパ直輸入の時代から、次第にアメリカの風土性が強くなり、やがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始め、そこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある。
ジョージア・オキーフという女性画家（写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった）。大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして、女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られている。その写真的な手法など、一流の写真家であるだけでなく、現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア、戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない（はず）。
そのオキーフの作品が３点ほど出ている。どれもあまり大きくないが、そのうちの20号ばかりの、一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた。前面に一枚の大きな白っぽい葉。その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっている。さらにその後ろの葉と、全体で３枚の葉っぱを描いているだけだ。前面の白い葉の一部に、それが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのが、この絵の核だと思う。背景も白。色彩は主に白と茶色の葉、それに背景の白だけの単純さで、モダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ。
多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう。何となく拾い上げて手に乗せて見た。普通ならそのあと捨ててしまうか、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。ale、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。
エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。
クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。 2011/10/16