blou persimmon

Persimmons is dikwels die onderwerp van skilderye.。Kuns en kunsvlyt vir laer- en hoërskoolleerlinge、Van kunsklasse tot produksies deur amateurskilders、Met maklik beskikbare kunsvoorrade、Wat meer is, dit kom met die ekstra bonus om dit te kan voltooi deur dit te eet.。

maar、Wat almal teken、Dit is ook dat dit te algemeen is.。Maak nie saak hoe goed jy teken nie、Dit alleen het geen impak nie。Bekende skilders het persimmons vermy wat heerlik en ryp gelyk het.、Ek het dit gewaag om 'n groen persimmon te teken。Die Japannese skilder Kokei Kobayashi se ``Green Persimmon'' is een van hierdie meesterstukke.。

Diegene wat mooi na groen persimmons kyk、Ek dink nie daar is baie mense anders as persimmonboere en mense wat dit as tuinplante vir hul gesinne kweek nie.。vir die algemene publiek、Persimmons is produkte wat by supermarkte verkoop word.、Skilders inteendeel、Ek stel geen belangstelling in persimmons wat kommersiële produkte as vak geword het (of geword het nie).、nog onaangeraak、Dit geld veral vir "blou persimmons", wat geen kommersiële waarde het nie.、Ek het die geur van naïewe kuns ontdek.。
aan die ander kant、"Roomys" "Tempura" ens.、"Produkte" verwerk deur mensehande、Vandag se jongmense beskou dit eerder as 'n ``nuwe vak''.。Nie as kommersiële kuns nie、as suiwer kuns。Toe ek die eerste keer 'n werk sien wat beelde van ``bento'' en ``ramen'' oor die hele skerm geteken het, was ek geskok en het gewonder: ``Wil ek regtig so iets teken?''、Nou begin selfs dit soos 'n klassieke voel.。

Nou, wat sal in die toekoms met "groen persimmon" as 'n onderwerp gebeur?。伝統的画題のままやがて描かれなくなって終わるのだろうかかつての画家たちが感じた「ナイーブな香気」をわたしもまだ少しは感じる派なのだが・・

石丸康生個展から

石丸康生個展会場ーギャラリーなつか(東京・京橋。18日まで)
作品の部分

石丸康生さんの個展に行ってきた涼しいと思って出かけたが台風23号の影響か意外に蒸し暑かった石丸氏は相変わらず?お元気で体力モリモリそうだった相変わらずというのは展示された作品たちから発するエネルギーが前回に比べても少しも衰えていなかったから

いつものように大きめの作品がずらりと並べられていて一見単純な仕事のようにも見えるがよく見ると実に繊細で存分に時間をかけているのがよくわかる

制作の動機には第二次大戦時日本軍の特攻兵器「人間魚雷-回天」の基地であった大津島の存在と自身の成長期とが深く関わっているという。maar、見る人はそんなことを知る必要はないただ素直に作品に対すればよい

作品から感じるのは「傷」痛みのイメージとかではなく傷がそこにあることあえて暴くように見せつけるのでもなくあえて隠そうとするのでもなくそこにある傷を見る飽くことなくまた淡々とでもなく深く傷そのものに共感(しようと)するそんな作家の姿勢視線を感じる

練習しよう

   「駆ける子ども」  荒目の紙に水彩

紙質に合わせた色と筆遣いの練習です―描けばかならず「うまくできないところ」に出合うテクニックが未熟なのか理屈がちゃんと理解できていないのか集中力がないのかなどなど理由は様々だがいずれにせよ「うまくできない」ことにぶつかる

練習すれば誰でも上達する。maar、それは無限ではないある一定のところで上達は止まりそこから先はそれを維持するだけでもそこまでの何倍か大変でやがて体力の低下とともに維持できなくなり「レベル」は低下する「一定のところ」の一つは年齢(体力)かと多くの人は想像するだろう体力的なことはどんな人も避けて通ることができないからこれは納得がいく精神的な面も幾分かは年齢と不離不即の関係にあるだろうと考えるのも不自然ではない

maar、何歳くらいで上達が止まるかという質問には実は意味がない。80歳から始めても情熱があるうちはどんどん上達する一方20歳で始めても4、5年経つと上達が止まる。ten minste、目に見える上達の程度というのはそんなものだろうと思うつまり技術的なレベルというのはある程度決まっていて早かろうが遅かろうがとにかくそこがゴール。In daardie sin、なるべく早く到達する方がそのあとの時間が長く使えますって感じでしょうか

「うまくできないところがある」それをどう乗り越えるかは経験によって変わってくる体力と違って経験は増える一方だから(物忘れもあるが)体力の低下を経験智で補なうどころかそれによってもっと発展的な技術を生み出せる可能性はけっして小さくはない
in kort、in elk geval、がっかりすることなどないってこと練習することで誰でも「経験智が増す」「できないことがある」から経験智が一層深く豊かにもなれるということなんですよね―練習しましょうね、almal。