კატეგორია: Art

「きれいで、気持ちの良い絵って、悪い絵なんですか？」と時々聞かれる。რა თქმა უნდა、ასეთი რამ არა。質問者は絵を描いている人。自分できれいだなと思うものを、気持ちよく描くと、先生や仲間に、そんなの面白くないと言われることに、時々疑問を感じつつ描いている。ある日とうとう聞いてみた。

そんな人はきっとたくさんいるはず。結論はすでに述べた「そんなことはない」。それなら「そんなの面白くない」という人が間違っているのかといえば、そんなこともない。ეს არის、描く側か見る側かの「立場」によって見方が変わる、ということに関わる問題でもありそうだ。

「創作する」というのは、簡単にいえば「新しいこと（もの）を作り出すこと」。ふつう絵を描く場合、誰かのコピーをしているのでない限り、自分の見たもの、感じたものをとりあえず真っ白のキャンバスに、自分勝手に描く（たとえ出来が不満足でも）。一方「鑑賞」とはまず「観る」ということだが、嫌いな絵はとばしても、好きな絵はゆっくり心ゆくまで楽しむ。それが基本的な鑑賞の態度だ。そこでは「新しさ」や「自分勝手」など探し出す必要もない。ただ好き好きに従って味わえばそれでよい。

ამიტომ、最初の質問はこう言い換えられるかも知れない。「きれいで、気持ちのいい絵を見ました。私もあんなふうに描きたいのですが、それではだめなんでしょうか？」。今度はこう答えよう。「だめです。それでは創作になりません」。気持ちの良し悪しではなく、「そんな風に」がダメなのである。少なくとも「自分流」でなくてはダメなのである（実際はとても難しいことだが）。厳しいといえば厳しい。でも助け舟。自分流を押し通せば、きっと楽チンで気持ちいい。矛盾することではないのだ、ალბათ。

თუ ხალხი ხედავს、შეიძლება ჩანდეს, რომ ის აგრძელებს „ვაშლის“ ხატვას, თითქოს მისით არის შეპყრობილი.。მართალია, ბოლო სამი თვეა ინტენსიურად ვხატავდი.、მე არ ვარ შეპყრობილი.。ეს კონცენტრაცია ითვალისწინებს სხვადასხვა წარმოების შემთხვევებს.、საქმის შესწავლა, ასე ვთქვათ.、ადვილი გასაგებია, თუ ფიქრობთ, რომ ეს არის თქვენი აზროვნების დახვეწილობის გაუმჯობესების პერიოდი.。

ბავშვობაში ასე არ ვხატავდი.。უბრალოდ დახატე ის, რაც გონზე მოდის、ეს იყო საუკეთესო。წარმოება ვერ გაუძლო იდეების ნაკადს。იდეები მაინც მომდის、ეს თითქოს ძველ ანელევას ჰგავს.。შეიძლება ერთი-ორი რაუნდი გავიარე.。Თუ ასეა、მეორეს მხრივ, მოდით ღრმად ჩავუღრმავდეთ ერთ იდეას.、როცა ღრმად ვერ შევდივარ, ვცდილობ სრულყოფილების დონე ავიმაღლო (თუმცა ეს ხელოსანივითაა)、ასე მგონია。

ცოტა ხნის წინ、ნახატი არ არის ის, რაც შეიძლება ერთ ნაწილად დასრულდეს.、საბოლოო ჯამში, როგორც ყველა ნახატი, რომლის დახატვაც გავაგრძელე მთელი ჩემი ცხოვრების მანძილზე.、ერთი ცალი (?) დასრულებულია (არასდროს დასრულებული)、მართალია, ადვილი არ არის იმის თქმა, რომ ეს იმ ადამიანის სამყაროა, მაგრამ დავიწყე ამაზე ფიქრი。დიდი ხე、თუ თითოეული ფოთოლი სურათი იყო、ჩვენ გვჭირდება არა მხოლოდ ტოტები, არამედ ტოტები და ფესვები.。უფრო მეტიც, ის გარკვეულ დროს ფანტავს ფოთლებს.、იზრდება ნელ-ნელა ახალი ფოთლების გამომუშავებისას。შემდეგ, სქელი ტოტებით、ხდება დიდი ხე უთვალავი ფოთლით、ის საბოლოოდ გაქრება。ეს ყველაფერი ასევე სურათია (იქნებ ფილმი უფრო ახლოს არის)、რაღაც მაგდაგვარი。

ეს ნახატი ტემპერამენტით დავიწყე.。Პატარაა、ვფიქრობდი ტემპერანად დამეტოვებინა და მარტივად დამემთავრებინა.、ვგრძნობდი, რომ ყავისფერი ფერი ცენტრში (ბევრჯერ ვგეგმავდი მასზე თეთრი ფენით) უცნაურად ლამაზი იყო.、გადავწყვიტე დამეტოვებინა ისე, როგორც არის.。მას შემდეგ პოლიტიკა შეიცვალა、პირიქით, აკირათ სქელი და თეთრი გავხადე მიმდებარე ტერიტორია.。ყვითელი ფონი მეორდება ტემპერა ყავისფერიდან ტემპერა ყვითელიდან ზეთის საღებავებამდე ყვითელ ტემპერატურამდე.。ნაწილი, სადაც ზეთის ნახატი შუაშია ჩასმული, ჩემს გამოცდილებას ეფუძნება.。ვფიქრობ ზეთის საღებავების გამოყენებას, რათა თეთრს ოდნავ მოწითალო ელფერი მივცე.、თავდაპირველმა იდეამ უარყო ასეთი ნიუანსი、მე უბრალოდ ვცდილობდი მის დახატვას.。რატომ გადაიფიქრე、მიზეზიც、ვფიქრობ, რომ ამის დადებით და უარყოფით მხარეებზე ფიქრი თავისთავად ფერწერის მნიშვნელოვანი ელემენტია.。

水彩+パステルという組み合わせで描くのが、ごく最近の試み。水彩とパステルの組み合わせ自体はごく一般的な方法なのに、自分の中では作例が少なかった。改めて始めてみると、両技法のいいとこ取りができるだけでなく、აკვარელი、パステルどちらのハードルも低くなることがわかってきた。これはとても有用な発見だ。ぜひ多くの人に勧めたい。

ハードルが低くなるという意味は、例えば上の絵では、人物の顔を水彩で描くとき、パステルを使うことを前提にすると顔の色は赤黒い面でグルグルっと塗ってしまえばそれで十分。水彩だけで描くようなデリケートなテクニックなど不要。後はコンテで強い輪郭線、水彩で塗られた面より明るい色だけをパステルで、光を描くつもりで書けばよい。パステルは暗い色が苦手だが、そこを水彩で下塗りをしてもらうので非常に楽に描ける。パステルの色数もたくさん揃えずに済み、一石二鳥。

問題はパステルの定着力くらいかな。定着液でしっかり止めようとすると、パステルの鮮やかな色が沈んでしまう。ギリギリ最小限に留めておく方がよい。ოჰ ძვირფასო、粉末状の絵具は落ちるものだと考え、あまり永久性にこだわらない方が楽しくできそうだ。