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Tepatnya, "Pameran Blue Seagull Association / Painting"。Bermula dari 9/15 (Selasa) lusa。Walaupun pada pertemuan dengan tema burung camar、Tidak ada gambar burung camar。Ini adalah pameran kelas lukisan yang disebut "Blue Seagull Association"。Nama bilik darjah ialah、Dinamakan sempena blog ini。

7hb tahun ini。Mungkin tidak sesuai untuk dinyatakan、Sekiranya anda melihat hanya pada usia、Pameran lukisan warga emas (tidak termasuk sekolah dan pertandingan)、Pameran di seluruh Jepun、Dalam pengertian itu, ia menjadi serupa)。"Ia telah menjadi"、Lebih dari masa tidak boleh berhenti、Ia tidak dapat ditolong dari segi。Tetapi、Sedikit demi sedikit、Saya gembira kerana tahapnya meningkat。

Ini adalah miso、Ini bukti bahawa setiap ahli serius mengenai gambar itu.、Ini juga merupakan hasil daripada mencabar setiap isu、saya fikir。sudah tentu、Bukan profesional、Kerana ada juga masalah fizikal、"Tanya dunia" mengenai karya itu、Tidak seperti bernafas。Tetapi、Hanya melukis、Jangan tertipu jika ia seperti permainan untuk mengelakkan kabur。Untuk karya terbaru、Ini kerana kita telah melihat perkara-perkara yang merangkumi usaha penting.。

Dunia lukisan mendalam。Dunia yang dapat ditarik hanya dengan kemahiran teknik profesional hanyalah sebahagian daripadanya.、Sekiranya ia menyeronokkan, tidak mengapa.、Seronok? Dunia juga merupakan sebahagian daripadanya。Walau apa pun、Apa yang kita buat、besar、Hanya sebahagian dari dunia yang dalam、Banyak yang tidak diketahui、Tanpa disangka betul-betul di sebelah、Saya tidak dapat melihat bahagian bawah、Bahawa pintu masuk terbuka lebar seperti tebing yang dalam、Saya merasa seperti angin。Saya faham gambarnya、Itu tidak bermaksud bahawa pengkritik dan penulis dapat memahami penjelasan dengan kata-kata.、Sebenarnya seperti itu、Ini bermaksud bahawa anda dapat merasakan nafas penulis dengan kulit anda.。Dan、Gambar mereka、Sedikit demi sedikit saya datang untuk membisikkan perkara seperti itu、Saya lebih gembira。

白いもの、黒いものを描くのは、ちょっとチャレンジ気分になる。「白いもの」は周りを暗くすることで表現するが、「白の白さ」は、本体と周囲の暗さの序列をきちんと測り、その序列のままに表現しなければならない。Lebih-lebih lagi、無段階ではなく、きちっと5~6段階にまとめる、四捨五入のような操作も必要だ。

黒いものも同様で、平坦に黒く塗るだけではただの「穴」になってしまう。黒の中の明暗変化を微妙に描き分けることで、黒いモノの材質感を表現する。紙の上では「黒」と「暗さ」の違いは、材質感が有るか無いかが判定基準。明暗を見極めるカメラ的な眼と、それを描き分けるテクニック以外、「黒いモノ」をモノとして支えてくれるものはない。それなのに、よく描けてもせいぜいグラデーションの粗い、写真のような絵になるだけで、きらめくような華やかさや色彩の豊かな味わいなどと、ほとんど無縁な白と黒。けれど描く側にとって、このストイックなまでのマニアックさを、時々思い出したように味わいたくなるから不思議。

テンペラやアキーラ、油彩での「Apple」と水彩での青リンゴを、昨年11月からこの3月までの間に、４号から１２０号まで２０ 枚ほど描いた。制作量が足りないと思う。テンペラや油彩の「Apple」は頭で描く。水彩の「リンゴ」は眼で描く。「頭」に時間がかかり過ぎている。頭と眼との関係はこれでいいのかチグハグなのかは、今のところ自分ではよく判らない。

上のスケッチでは青いリンゴはダミー（仮）の主役、アイ・キャッチャーの役目。真の主役は黒い洋酒瓶（画面中央、コントラスト最大）。主役なのに、てっぺんをカットしたのが私の趣味。一つの演劇（パントマイム）を作っているつもりです。

Appleの連作を続けています。なぜ続けているのか、時々分からなくなりそうになりますが、ともかく目の前にある作品より、もっと面白いものが描けそうな気がして簡単にはやめられないのです。集中して、一気に「もうこれ以上はできない」というところまで続けなければならない、と自分の中の経験が囁いています。

「迷う」ということがあります。一番きついのは「こんなことをやっていていいのか」と不安になる時です。今やっていることの意味がわからない、という時です。不安なのですから、当然自信も失います。Tetapi、それは大事なことで、確かに苦しいけれど、あれこれ悩み、一歩踏み出してはまたその場で考える。その方が、根拠のない自信満々、何も悩まず手を動かすだけ、というよりはずっと正当で、マシなのではないでしょうか。

この連作を続けながらも「こんなことをやっていていいのか」と時々不安が湧き立ちます。Dan、人が何と言おうと、今自分にできることはこれだけ、と思い直してまた続けています。「今できること」とは能力の問題ではありません。描写技術なら、これよりもっと繊細、写実的なことだってできます。そういうことではなく、現時点でギリギリ自分が納得できる方向で最大限可能なこと、という意味です。方向が間違っていたら？それは考えたら切りがありませんし、ここに至るまでにたくさんの論理と直感を積み重ねて探り出した方向のはずですから、間違っていたとしても仕方ありません。それが納得という言葉の、自分にとっての意味です。

Appleはもう少し続きそうです。ワンパターンのようではあるけれど、ワンパターンだからこそいろいろやれることもあるのです。いま大事なことは「他人の意見を聞かない」こと。集中して、思い通りにやることだよ、と直感が囁いています。