漁港スケッチは千葉県の最南端野島崎から九十九里まで車で移動しながらスケッチしたときのもの。何回かに分けて、何日もスケッチしていました。それを参考に、あらためて描いてみたものです。場所は和田のあたりだったかな。
夕方だったと思います。もうすぐ日が落ちるという時刻だったかな。動画ではそういう時刻感を表現せず(絵が暗くなってしまうから)、画面本位、色彩本位のスケッチにしました。
漁港スケッチは千葉県の最南端野島崎から九十九里まで車で移動しながらスケッチしたときのもの。何回かに分けて、何日もスケッチしていました。それを参考に、あらためて描いてみたものです。場所は和田のあたりだったかな。
夕方だったと思います。もうすぐ日が落ちるという時刻だったかな。動画ではそういう時刻感を表現せず(絵が暗くなってしまうから)、画面本位、色彩本位のスケッチにしました。

「人物画」と言えば「肖像画」と一瞬思うけれど、風景や室内に複数の人間がいるような絵も「人物画」に入れていいだろう。たとえばピカソの青青の時代の人物画や、バラ色の時代のそれなどは、少なくとも肖像画ではないけれど、主題は同じく「人間」だ。
似せる、似せないも本質的なものではないのかもしれない。これもたとえば藤原隆信筆と伝えられる国宝「伝源頼朝像」など、本人に似ているかどうかの判定など不能だし、「キリストの肖像」なんてのも同様。Но、逆にそこに想像力を働かして片岡珠子「井原西鶴像」などというのもある。絵だけでなく、彫刻もそうだ。そうではあるけれど、まあ一般的に言えば肖像画は「本人に似ている」、人物画は「画中に人間がいることを主題にしている」ということになるだろうか。
Подумай об этом、(日本ではあまり多くないが西欧ではむしろメインな)「歴史画」というジャンルもある。人間が歴史を作っているのだから、歴史画と言われるものの多くが「人物画」だ。多くの人が知っている、ナポレオンが馬にまたがって「アルプスを越えよ」と右手を掲げて指している絵などがそれにあたる。в качестве примечания、わたしはロシアの画家レーピンの「イワン雷帝」などが歴史画としては好きである(上の写真)。
うっかりしていたが、「自画像」というカテゴリーもある。こちらではレンブラントの名前くらいは覚えておこうね。たとえ絵は忘れてしまっても。
人物画が好きか嫌いかはべつとして、興味のない人はいないはずである。多くの学者の研究によると、人間は人の顔を詳しく見るように脳を進化させてきたのだそうだ。微妙な表情一つで感情やさまざまな考えさえ伝える“人間の顔”。教室でも制作に全員苦労しているが、それだけごまかしが利かず(作者自身にとっても)、高い表現技術が求められるということなのだろう。「風景」と「人間」は芸術の2大テーマである。どこをどう考えても結局この二つに関わらざるを得ない。いまさらだが、もう少し素直にこのテーマに向き合ってみようと思う。
2Вчера (8 января) я наконец-то смог загрузить «видео с набросками на открытом воздухе», которое ожидалось почти месяц.。Я не употреблял алкоголь в Новый год (хотя употреблял)、Я даже не ела моти (хотя зони ела), так что ела это просто потому, что была в настроении.。Содержание очень обычное、Хотя нет ничего, что стоило бы упомянуть、По пути я допустил много ошибок при редактировании (думаю, это потому, что я слишком много читал, верно?)、Процесс ретуши、На самом деле, я многому научился из этого.。Если ты заставишь меня、о, Боже、Я почувствовал, как будто с моих плеч свалился груз – это действительно было «Назовите это днем». 。
Но、Как только я его загрузил, я вернулся в реальность.。10С этого момента это больше не YouTube.、Начинается настоящий «Урок рисования синей чайки»。Есть ли подходящий мотив? Конечно, «подходящий мотив» у каждого человека свой.、физический、Есть много вещей, которые в определенное время недоступны.、Цветы и овощи на данный момент、Я начал искать вещи, которые можно было бы использовать в качестве предметов искусства, например фрукты.。
Люди, которые рисуют яблоки (как я)、Не обязательно рисовать перед собой яблоко.。Например, в моем случае、Видеть перед собой настоящее яблоко – к «неприятности».。Яблоки для меня важный мотив.、Мне не особо хочется прослеживать его внешний вид.。Для меня единственное, что мне нужно, это «внутренняя» «толерантность (инклюзивность) сила (форма) яблока».、После этого было бы лучше, если бы яблоко оставалось символом.。
Многие из художников, представляющих фотографический реализм、Вообще-то, это похоже на меня、Я пытаюсь, так сказать, изобразить правду для этого человека.、Кажется, он не пытается изобразить то, что физически (оптически) видно перед его глазами.。На самом деле, когда я слышу, что мелкие и средние художники, которые, кажется, совершенно далеки от этого, часто говорят: «Мои картины реалистичны».、Широкая общественность может быть удивлена。Отношения между объектом и автором — удивительно интересная тема.、Его часто используют не только писатели и т. д.、Пикассо и другие неустанно изображают отношения между «художником и моделью».。Люди, которые убеждены, что «конкретный мотив» = «объект, который нужно нарисовать».、В каком-то смысле мотив может изображать вас «наоборот».。
Об отношении между мной и мотивом、Возможно, было бы забавно подумать об этом некоторое время。