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Ada orang yang dikatakan "genius"。Dengan idea dan kebolehan luar biasa yang tidak pernah terfikir oleh orang biasa.、Orang yang mencapai salah satu tugas terpenting dalam sejarah manusia pada usia muda.。Nampaknya ramai orang dalam dunia akademik、Malangnya, saya tidak tahu banyak tentang itu, jadi saya tidak boleh memberi anda contoh.、Untuk sukan, ia akan menjadi Shohei Otani (tajuk ditiadakan di bawah) Besbol Liga Utama Amerika.。Tanpa mengira idea、Melihat kepada kebolehan luar biasa dan apa yang dicapainya、bakat semula jadi、Dalam erti kata lain, saya rasa selamat untuk memanggilnya seorang genius.。

Walaupun dalam besbol, Ichiro mempunyai sesuatu yang sukar untuk dipanggil "genius."、saya rasa。Melihat "pencapaian cemerlangnya..."、Adalah selamat untuk memanggilnya seorang genius juga.。Namun begitu、Mengapa saya teragak-agak seketika untuk memanggilnya begitu?。Satu ialah "fizikal"。Ichiro agak kecil di kalangan pemain liga utama.。Dan、Dari larian rumah、Pukulan sukar yang dirasakan seperti diperoleh dengan kaki anda.。Lebih daripada kejutan、Saya mempunyai tanggapan yang kuat tentang "pengumpulan usaha yang mantap dan tanpa henti"。Dua perkara itulah yang menjadikan dia seorang yang bekerja keras dan bukannya genius.、Saya fikir imej itu akan menjadi。tetapi、Sebenarnya, beliau juga boleh dikatakan antara jenius atas sebab-sebab yang disebutkan di atas.。

Tidak ada cara untuk menjadi "genius"、Bertujuan untuk itu juga merupakan percanggahan dalam dirinya sendiri.。tetapi、Genius pun tidak boleh menjadi genius dengan sendirinya.。Jika ia adalah pemain Otani、Perkara pertama adalah untuk pengarah mengupahnya.、Mempunyai pasukan adalah seterusnya.、Seterusnya, adalah penting bahawa terdapat peminat yang gembira mengenainya.。Walaupun dia kekurangan mana-mana daripada mereka, dia tidak boleh menjadi seorang genius.。Geniusnya sendiri digabungkan dengan keadaan itu、Buat pertama kalinya, seorang "genius" dilahirkan.。Jadi, bolehkah sesiapa menjadi "bakat"?。

Ada bahagian sukan dan seni yang ``dihafal dengan perasaan''.。Orang yang dikatakan genius、Pertama sekali, kebolehannya luar biasa.。Dalam tempoh masa yang sangat singkat, seseorang boleh "memperoleh" sensasi halus yang mengambil masa yang lama untuk orang perolehi.。Tetapi、Nampaknya moto "The Tragedy of Genius" sebenarnya ada di sini.。Tragedi genius ialah ia tidak sesuai dengan zaman.、“kemerosotan”。Kedua-dua ini nampaknya adalah perkara yang sama sekali berbeza、Sebenarnya ia kelihatan hampir sama。Kemerosotan adalah apabila anda tidak dapat melakukan perkara yang sama walaupun anda sedang berusaha keras.、Penyelidikan baru-baru ini telah mendedahkan bahawa sebab untuk ini ialah ``tiada metodologi (langkah logik) untuk menguasainya.''。
-Untuk dapat mengalaminya secara intuitif、Proses penaakulan tidak ditubuhkan - mungkinkah ini menjadi puncanya?、Itu namanya。"Orang yang kekok" terpaksa menyelidik "bagaimana untuk menjadi seperti dia."。Itulah "proses logik"。Ini adalah bible untuk ramai "bukan genius"。

Seorang yang mempunyai usaha dan bakat untuk menjadi ``orang yang dekat dengan seorang genius'' mengikut Bible tersebut.、itu adalah genius、Mungkin boleh dikatakan。"usaha" dan "bakat"。pada fikiran kedua、Ia tidak begitu mudah untuk menjadi seorang genius.。Jika anda membandingkan genius dengan matahari、Bakat adalah bulan。Kedua-duanya jauh、Buat masa ini, manusia telah mencapai bulan, jadi "ada"。

Adobe社のFrescoというアプリにアニメの新機能が加わった、というニュースを10日前に知ったが、やっと昨日試すことができた。これがたぶん4個目くらいの試作だが、やっていると、「なんでこうなるの～！？」ということがいっぱい出てくる。1つ覚えると4つぐらいそんなのが出てくるが、それを繰り返しながら一つ一つ覚えていくしかない。道具の使い方を覚えるというのはそういうものだ。

この動画ももっと面白い動きがあったのだが、自分でも分からないうちに削除してしまったらしい。自分が何を削除しているのかさえ、よく分かっていない（今も）。これ以上なくならないうちに、とりあえず、お目にかけておくことにした。

こういう動画を時間かけて作るのがバカバカしいと思う人はいるだろう。わたしも薄々はそう感じながらやっているが、「それを言っちゃあおしまいよ」と誰かのセリフを頭の中で繰り返しながら、黙々と何時間もやっている。他にもやることはいっぱい溜まっているが、もう少しやらないとそれこそ無意味になってしまう、とか言って。

動画の内容に意味はまったく無い。Tetapi、逆にその無意味さに救われる。繰り返し見ているとなぜか笑ってしまう。Dan、無意味な動画作りが無意味なのではなくて、やらなくてはと思っていることの方が何だか無意味なように思えてくる。結構まじめに描いては再生、描いては修正しているうちに、自分がこのドタバタのなかに入りかけてくる。もう少しクルッと回ろうかなとか。

先月末、水彩クラスで「ポテトチップス」をモチーフにしてみた（その周辺のことはすでにこのブログに書いた）。これまでの「伝統絵画的モチーフ」からいきなりポテトチップスでは、生徒さんはまごつくだろうし、わたしにしても、これまでのモチーフで描いてきた絵とポテトチップスとの関係を、定義・確認しておく必要があるだろうと思ったので、実施の前に（iPadで）自分でいくつか描いてみた。そうして、世の中はモチーフだらけ、というか、モチーフの中に住んでいることにあらためて気がついた。

旅先で珍しい食べ物とかがあったりすると、今なら多くの人がインスタグラムなどで“すぐ”（不特定多数の人々と）共有することができる。Terdapat、ほんの10年前でも、そのようなかたちで（せいぜい）友人、知人と共有するまでにはかなりのタイムラグがあった。それには写真を現像、プリントして友人に郵送するなどしか方法がなかったような気がする。

共有するにはまず写真か文章（手紙）が必要だった。絵を描ける人ならそれにもう一つ「スケッチ」という武器がある。Tetapi、多くの人にとって、写真やスケッチの90%以上は記録のためであったと思う。Itulah sebabnya、スケッチも絵の一つであるという認識はあっても、頭のどこかに「それは（本格的な）絵」のための、あくまでメモのような次元をこえるものではないというハードルを設けていた。
―「ポテトチップス」などは、そういう意味での記録的興味の対象ですらなかった。そこらじゅうにあふれ過ぎていて、あえて“記録する価値”が見出せなかったからである。それに「安っぽく」見えた。Walau bagaimanapun、いかにも人工的、現代的な商品という外観は、ポップアートを持ち出すまでもなく、自分の中でも「これらを抵抗なく描いたら、そこから（自分の）新しい絵が始まるかもしれない」とは思っていた。9月に「青いカモメ展」が終わり、生徒さんの中にも、何か新しいことをやってみたいという気持ちが湧いてきていたところだったようで、「今がポテトチップスだ」―ちょうどいいタイミングで始める事ができたのだった。

cat air、油絵にも「いきなりポテトチップス」。そんなわけで鉛筆デッサンにもポテトチップスである（描き方は極めて古典的、オーソドックスだが、これは生徒さんの希望である）。現在の「高校の美術部」とかなら「え～っ、今ごろ～！？もう終わってるよ！」だろうけど。―それはともかく、実際に描いてみると案外に面白い。（本格的な）絵にならないどころか、これこそ「絵になる（すべき）」素材ではないか、とも感じてきた。