bulan: May 2024

Pada zaman moden、Hanya tulis beberapa ayat mudah、Perisian ini akan melukis gambar "asal" untuk anda.。Kalau nak jual、anda juga boleh menjualnya。Tidak ada kekurangan platform untuk menjualnya.。orang yang anda mahukan、Dengan orang yang hanya melihatnya、Sekurang-kurangnya dalam penampilan、Sama seperti lukisan minyak dan cat air、tidak、Anda boleh berkongsi keseronokan dengan lebih mudah。

Dari segi "seronok untuk ditonton"、beli cetakan ukiyo-e、Orang Edo suka menampalnya pada pintu gelangsar dan skrin lipat.、Beratur panjang di hadapan muzium.、Beberapa orang memegang tiket mereka untuk melihat karya agung.、Sesetengah orang berkongsi gambar yang dilukis dengan AI dengan berbual dengan ramai orang semasa berbaring di atas katil.、Setiap orang boleh "menikmati" dengan cara yang sesuai dengan mereka (sama ada terdapat pilihan atau tidak).、Mungkin tiada perbezaan dalam hal itu.。

Gambar yang dilukis oleh AI dicipta berdasarkan "statistik".、Ia jelas dalam teori。Lukisan yang dibuat dengan berus adalah berdasarkan "sensasi"。Apa yang berasaskan、Sekali pandang、Mereka kelihatan berbeza, seperti air dan minyak, tetapi、Sensasi berkaitan dengan pengalaman、Pengalaman juga nampaknya (longgar) berkaitan dengan statistik.。Malah dalam setiap data imej statistik、Ia mungkin mencerminkan perasaan dan pengalaman peribadi.、lebih daripada yang saya rasa、Ia sebenarnya mungkin dekat。AI dalam tempoh masa yang sangat singkat、Ia juga mula mudah diterima masyarakat.、Adakah itu yang berlaku?。

Tetapi、sekurang-kurangnya i、Tidak dapat berkongsi "kegembiraan melukis" dengan AI。Jika anda fikirkan sebabnya dengan teliti、Mungkin kerana AI "tidak mengalami kesakitan (kelahiran)"、Ia berlaku kepada saya。Walaupun kita bercakap tentang berkongsi "keseronokan"、Mungkin satu percanggahan untuk mengemukakan idea berkongsi "penderitaan", tetapi、Ia adalah bahagian yang tidak dapat dipisahkan daripada "kegembiraan melukis"、ia pasti ada。Walaupun untuk orang yang hanya melihat、Saya boleh bayangkan penderitaan penulis.、mempunyai sedikit pengalaman。sebab tu、Rasa empati yang lebih mendalam lahir、saya rasa macam tu。

「絵を楽しむ」って、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

Sekarang、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。secara literal、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。Lebih-lebih lagi、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。