კატეგორია: Art

თუ ხალხი ხედავს、შეიძლება ჩანდეს, რომ ის აგრძელებს „ვაშლის“ ხატვას, თითქოს მისით არის შეპყრობილი.。მართალია, ბოლო სამი თვეა ინტენსიურად ვხატავდი.、მე არ ვარ შეპყრობილი.。ეს კონცენტრაცია ითვალისწინებს სხვადასხვა წარმოების შემთხვევებს.、საქმის შესწავლა, ასე ვთქვათ.、ადვილი გასაგებია, თუ ფიქრობთ, რომ ეს არის თქვენი აზროვნების დახვეწილობის გაუმჯობესების პერიოდი.。

ბავშვობაში ასე არ ვხატავდი.。უბრალოდ დახატე ის, რაც გონზე მოდის、ეს იყო საუკეთესო。წარმოება ვერ გაუძლო იდეების ნაკადს。იდეები მაინც მომდის、ეს თითქოს ძველ ანელევას ჰგავს.。შეიძლება ერთი-ორი რაუნდი გავიარე.。Თუ ასეა、მეორეს მხრივ, მოდით ღრმად ჩავუღრმავდეთ ერთ იდეას.、როცა ღრმად ვერ შევდივარ, ვცდილობ სრულყოფილების დონე ავიმაღლო (თუმცა ეს ხელოსანივითაა)、ასე მგონია。

ცოტა ხნის წინ、ნახატი არ არის ის, რაც შეიძლება ერთ ნაწილად დასრულდეს.、საბოლოო ჯამში, როგორც ყველა ნახატი, რომლის დახატვაც გავაგრძელე მთელი ჩემი ცხოვრების მანძილზე.、ერთი ცალი (?) დასრულებულია (არასდროს დასრულებული)、მართალია, ადვილი არ არის იმის თქმა, რომ ეს იმ ადამიანის სამყაროა, მაგრამ დავიწყე ამაზე ფიქრი。დიდი ხე、თუ თითოეული ფოთოლი სურათი იყო、ჩვენ გვჭირდება არა მხოლოდ ტოტები, არამედ ტოტები და ფესვები.。უფრო მეტიც, ის გარკვეულ დროს ფანტავს ფოთლებს.、იზრდება ნელ-ნელა ახალი ფოთლების გამომუშავებისას。შემდეგ, სქელი ტოტებით、ხდება დიდი ხე უთვალავი ფოთლით、ის საბოლოოდ გაქრება。ეს ყველაფერი ასევე სურათია (იქნებ ფილმი უფრო ახლოს არის)、რაღაც მაგდაგვარი。

ეს ნახატი ტემპერამენტით დავიწყე.。Პატარაა、ვფიქრობდი ტემპერანად დამეტოვებინა და მარტივად დამემთავრებინა.、ვგრძნობდი, რომ ყავისფერი ფერი ცენტრში (ბევრჯერ ვგეგმავდი მასზე თეთრი ფენით) უცნაურად ლამაზი იყო.、გადავწყვიტე დამეტოვებინა ისე, როგორც არის.。მას შემდეგ პოლიტიკა შეიცვალა、პირიქით, აკირათ სქელი და თეთრი გავხადე მიმდებარე ტერიტორია.。ყვითელი ფონი მეორდება ტემპერა ყავისფერიდან ტემპერა ყვითელიდან ზეთის საღებავებამდე ყვითელ ტემპერატურამდე.。ნაწილი, სადაც ზეთის ნახატი შუაშია ჩასმული, ჩემს გამოცდილებას ეფუძნება.。ვფიქრობ ზეთის საღებავების გამოყენებას, რათა თეთრს ოდნავ მოწითალო ელფერი მივცე.、თავდაპირველმა იდეამ უარყო ასეთი ნიუანსი、მე უბრალოდ ვცდილობდი მის დახატვას.。რატომ გადაიფიქრე、მიზეზიც、ვფიქრობ, რომ ამის დადებით და უარყოფით მხარეებზე ფიქრი თავისთავად ფერწერის მნიშვნელოვანი ელემენტია.。

水彩+パステルという組み合わせで描くのが、ごく最近の試み。水彩とパステルの組み合わせ自体はごく一般的な方法なのに、自分の中では作例が少なかった。改めて始めてみると、両技法のいいとこ取りができるだけでなく、აკვარელი、パステルどちらのハードルも低くなることがわかってきた。これはとても有用な発見だ。ぜひ多くの人に勧めたい。

ハードルが低くなるという意味は、例えば上の絵では、人物の顔を水彩で描くとき、パステルを使うことを前提にすると顔の色は赤黒い面でグルグルっと塗ってしまえばそれで十分。水彩だけで描くようなデリケートなテクニックなど不要。後はコンテで強い輪郭線、水彩で塗られた面より明るい色だけをパステルで、光を描くつもりで書けばよい。パステルは暗い色が苦手だが、そこを水彩で下塗りをしてもらうので非常に楽に描ける。パステルの色数もたくさん揃えずに済み、一石二鳥。

問題はパステルの定着力くらいかな。定着液でしっかり止めようとすると、パステルの鮮やかな色が沈んでしまう。ギリギリ最小限に留めておく方がよい。ოჰ ძვირფასო、粉末状の絵具は落ちるものだと考え、あまり永久性にこだわらない方が楽しくできそうだ。

私の「Apple」の最初の登場は1980年代後半だから、少なくともすでに３０年以上、中断しつつ続いている。今また新たにシリーズ化しそうな感じだが、ここらへんで言っておきたいのは、 「Apple=リンゴ」　と変換して欲しくないということ。

私はほぼ一年中、毎夕食後にリンゴを食べる。「りんご・リンゴ」は私にとって「実物」であって、単なるイメージではない。ასევე、私はリンゴのことをふだん「Apple」とは呼ばない。ამიტომაც、作品としての「Apple」 は私にとって、一つのかたちとしてのイメージ（抽象）であって、食べたりする実物の対象を描写しようとするものではない。「Apple」は「Apple」という、リンゴとは全く別物、次元の違うものだ、と考えて欲しいのである。

そう考えてもらえれば、この絵はすんなりと見たままに理解できる（はず）。全体としてはリンゴのようなかたちをしているが、よく見るとムキムキマンの男が、（マントのようでもあり、羽のようでもある「翼を持って」）飛んでいる絵が見えてくるかもしれない。それが「Apple」である。

რეალურად、このような仕掛けの絵は世界中にずっと古い時代からあり、私もそれらを参考に、これまで何度も様々な試みを重ねてきた。けれど最近の「Apple」は（私自身の制作の中では）これまでのものとは明らかに違う意識がある。この先どうなっていくか、自分自身でも少し楽しみでもある。