"მორუსის ლენტი"

მორუსის ლენტის დახატვა(აკვარელი)

"Morus Tape"-ის გამოყენებისას ტკივილგამაყუჩებელი და ანთების საწინააღმდეგო საშუალება.、ეს შეიძლება იყოს თანამედროვე ადამიანების სამკურნალო წინაპირობა.、მე ვფიქრობდი。და ეს შეიძლება იყოს ერთ-ერთი ``თანამედროვე ფერწერისთვის ყველაზე შესაფერისი მოტივი.、მეგობარი。ამოჭრა、ადვილად გამოსატანი、ადვილი შესანახი。შიგთავსიც და ექსტერიერიც მარტივია.、მსუბუქი და მოცულობითი、ფუნქციონალური და ნარჩენების გარეშე。ის ნამდვილად სიმბოლოა ``თანამედროვე~ საგნებისა.。

რა დავხატო (ობიექტი)、რას "ამტკიცებს"?、არის მხატვრობის ხერხემალი、როგორც ჩანს。მაგრამ ეს მხოლოდ "თანამედროვე დროში"、სანამ მხატვრობის ისტორიას გადავხედავთ、როგორც ჩანს, დიდი აქცენტი იყო ტექნიკურ დონეზე "როგორ დავხატოთ ობიექტი"。არ მაინტერესებდა "პრეტენზიები"、სინამდვილეში, ეს საკუთარ თავს საფრთხეშიც კი აყენებდა.。

ყოველ შემთხვევაში, თანამედროვე დრომდე、ოსტატურად გამოსახვა მხატვრის ნამდვილი ძალაა.、როგორი არგუმენტიც არ უნდა დადოთ, საზოგადოებას არ აინტერესებდა ეს (ალბათ, უმეტესობა დღესაც ასეა).。მართლაც, თანამედროვე დროში ამბობენ, რომ "აღწერითი ძალა = ფოტო რეალიზმი".、ძველი、უბრალო ფორმულაზე დაყრდნობა უკვე შეუძლებელია。კამერისა და კომპიუტერის ერთში გაერთიანებით、ეს იმიტომ ხდება, რომ „ფოტოგრაფიის“ განსაზღვრებამ რყევა დაიწყო.。

„მაიმუნის კამერით“ „ვიზუალური მსოფლმხედველობა“ უკვე ჩვენს გონებაშია ჩამჯდარი.。ილაპარაკე უფრო მჭევრმეტყველად ადგილის შესახებ, სადაც არასდროს ყოფილხარ, ვიდრე ის, ვინც იქ ცხოვრობს.、„დანახვა“ და მეტის ცოდნა გარდაცვლილის შესახებ, ვიდრე ოჯახის წევრები。სინამდვილეში, თქვენც კი შეგიძლიათ ნახოთ, როგორი იქნებიან თქვენი შთამომავლები 100 წლის შემდეგ.。რა შეუძლია „მხატვრობას“ ასეთ სამყაროში?。მაგალითად, რა მნიშვნელობა შეიძლება მივცეთ „აღწერით ძალას“?。აქვს თუ არა „თანამედროვე ფერწერას“ ასეთი ძალა?。უპირველეს ყოვლისა, კონკრეტულად რა არის „მოდერნი“ და „მხატვრობა“?。

ნახატი უკვე დასრულებულია、მახსოვს უკვე დავწერე。მაგრამ、დარწმუნებული ვარ, აღარასოდეს დარჩება არავინ, ვინც დახატავს.、პირიქით、არ არსებობს გარანტია, რომ ოდესმე ყველა ბავშვივით უდანაშაულოდ დახატავს ნახატებს.。``Morus Tape'', რომელიც შემთხვევით არის ``ჩემ''-ს წინ არის、ეს არის ბოლო მთელი დედამიწის ისტორიაში, რომელიც დაკავშირებულია "მესთან".、ამ დროისთვის ის არ არის "ვიზუალური მსოფლმხედველობის" ფარგლებში.、ეს არის ერთ-ერთი რამ, რაც ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ცხოვრების „ჩემს“ გრძნობასთან (თუმცა ეს შეიძლება ოდესმე ვირტუალურად ჩაითვალოს).。როგორც ჩანს, დამთხვევაა、ვგრძნობ, რომ ეს არის "მე სამყაროში" ცხოვრებისეული რეალობა.。საკმარისი არ არის მხოლოდ „სურათის გადაღება“ ან „ფოტოგრაფიულად გამოსახვა“.、განა ეს არ არის თვითმკვლელობის მცდელობა საკუთარი თავის „ვირტუალურ მსოფლმხედველობაში“ დამარხვაში?。ამიტომაც、მინდა გავამახვილო ყურადღება გამოსახვის „მნიშვნელობაზე“ „ჩემთვის“。- თუმცა ვეღარ ვპოულობ იმ დიდებულ მნიშვნელობას, რაც ოდესღაც არსებობდა ხელოვნების ისტორიაში.、ჯერ კიდევ ვეძებ საკუთარ მნიშვნელობას。ეს არ არის "ჩვენება, რომ" ეს არის მორუს ფირზე.、იმის საჩვენებლად, თუ რატომ ავირჩიე ამის დახატვა。მაგრამ、ეს ნიშნავს "ნახატის დახატვას"?。(ეს განყოფილება არ არის დასრულებული)

"Nonstop 60 Minutes"-ის უპირატესობები და ნაკლოვანებები

დახატე დანიური პური (1მხოლოდ ერთხელ)

მოტივი არის ხელით დახეული პური (მნიშვნელოვანია "დახეული ჯვარი")。სპარტანული სტილი, იცის, რომ ეს ძალიან რთული ამოცანაა。ცურვისთვის、ეს შეიძლება იყოს გამოცდა, რომ ნახოთ, გაქვთ თუ არა ენერგია და გამძლეობა ზღვარამდე ცურვისთვის.。როცა მიიყვან იმ ზღვარამდე, რისი ნახვაც შეგიძლია და რისი დახატვა შეგიძლია、რომ იქ `რაღაც იდუმალი ჩნდება~.、ბევრჯერ განმიცდია。გაუძლო ამაღლების სტატუსს、გამოცდილება პირველად。ვფიქრობ, ეს არის თემა, რომელიც აკავშირებს ხელოვნებას.。 

გამოწვევა: ``განაგრძეთ ხატვა უწყვეტად მინიმუმ 60 წუთის განმავლობაში.。სინამდვილეში, 90 წუთზე მეტი ხნის განმავლობაში ჩუმად ვაგრძელებდი ხატვას.。იმედგაცრუება、დაღლილი、დანებება、ვვარაუდობდი რომ და ა.შ.、ამის არანაირი ნიშანი არ არის、ჩუმი კონცენტრაცია (სხვა კლასებს ჰქონდათ უწყვეტი 180 წუთიანი გაკვეთილები)。

20212019 წლის "ლურჯი თოლია" დასკვნითი კლასი。„ფანქრით ნახატი“ დღეში მხოლოდ ერთხელ。სხვა კლასებში მსმენია ხატვის შესახებ.、ნახატი რთულია、არ მინდა ამის გაკეთება (პატარა) ბუ (მაგრამ、თუ ამას გააკეთებ, დარწმუნებული ვარ, მეტის მოთხოვნას დაიწყებ.、ამაის პროგნოზი)。

"ლურჯი თოლია"-ს ყველა წევრი、გთხოვთ გადადგით კიდევ ერთი ნაბიჯი მომავალ წელს、გააღრმავეთ ყოველი ბოლო წუთის გამოცდილება、იმედი მაქვს, რომ ეს თქვენს ახალ ფრთებს გამოიწვევს.。ახლა、გაუფრთხილდი კორონას、Იზრუნოს。

*ბლოგი (ალბათ) გაგრძელდება ცოტა ხნით წლის ბოლომდე.。-Სასიამოვნოა თქვენი გაცნობა。

追体験(ついたいけん)-ルーベンス

クララルーベンス作
「クララ模写」(制作中)

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしているたぶん4回くらいは繰り返しているだろう「ルーベンス」という世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩のその模写である脱線するが父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく「娘」の傑作は数多いわりには「息子」の傑作はあまり無いようだ(ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある長男?の顔だけを原寸大で模写したことがある)多くは「息子本人」による自画像で男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである母による「息子」の肖像はどうなのかそんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。მაგრამ、描いているうちに実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい目をつぶれば若きルーベンスが可愛い娘が少しでもじっとしているようなだめたりお話を聞かせたりしながら描くべきところだけを可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる

わたしの記憶によれば描かれたころのクララはまだ5歳。12歳かそこらでこの世を去る娘にルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない(根拠は何もないが“芸術家だから”で十分だろう)

目的が「模写」だからこれからできるだけ上の写真(の作品)を真似て描くつもりである見えている色の下にはどんな色があるのかどんなプロセスで描いているのだろうかそれを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べどのくらいの力を筆に加えどのくらいの速さで筆を動かしているのかそんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で似ているかどうかはあまり問題ではない)そっくりに真似るというのは下品とかではなく絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです