კატეგორია: Art

მე დავხატე ორი ვერსია, როგორც დემო წარმოების ნაწილი აკვარელის გაკვეთილზე.。მოტივი არის კამაკურას ეროვნული საგანძური "ენკაკუჯი სანმონი"。გამოწვევა არის "ქვედაფენის ეფექტი"。მაშინაც კი, თუ ქაღალდის ზომა იგივეა、დამოკიდებულია იმაზე, დახატავთ ობიექტს დიდი თუ პატარა、ერთი შეხედვით დავინახე, რომ აბრევიატურები უფრო განსხვავებული იყო, ვიდრე წარმომედგინა.③。

① რეალობასთან ახლოსაა、② არის ქმნილება, რომელიც დაფუძნებულია მანძილის გრძნობაზე。。ნამდვილი სანმონის კარიბჭე არის იატაკის ზედა გვერდით.、ვერ ვიტან დისტანციის ამ გრძნობას。სივრცის განცდა შეიძლება ძალიან შეიცვალოს მხოლოდ პიროვნების პროპორციის შეცვლით.。წარმოების დრო დაახლოებით იგივეა?、① აქვს უფრო დეტალური ასახვა კეფის ქვეშ მდებარე ტერიტორიის.、შეიძლება ცოტა გრძელი იყოს。

ამ სანმონის ბევრი სურათი უკვე დავხატე.、ვგრძნობ, რომ ყოველ ჯერზე, როცა მას ვხატავ, ნელ-ნელა ვიწყებ მისი სილამაზის გააზრებას.。ისევ უნდა წავიდე、ისიც მაგრძნობინებს。და (თუნდაც სურათებში)、ყოველ ჯერზე ვხატავ、საოცარია ადამიანის გრძნობები、არის ახალი აღმოჩენა, რომელიც。მიუხედავად იმისა, რომ იაპონიაშიც კი არის ასეთი დელიკატური არქიტექტურა,、ცეცხლოვანი ჭურჭლის დინამიკა ჯომონის პერიოდიდან、ნიკო ტოშოგუს სალოცავის დეკო-დეკო ბაროკოს სტილი? ადვილად აღემატება არქიტექტურას და ა.შ.、გაცილებით ფართო სპექტრია。გააფართოვეთ თქვენი ჰორიზონტები სამყაროში、ის შეიძლება სავსე იყოს კიდევ უფრო აღმაშფოთებელი ნივთებით.。

რაც ჩემზე შთაბეჭდილებას ახდენს、ეს ნივთები არასოდეს ყოფილა განკუთვნილი "სილამაზისთვის".、Ეს ნიშნავს。ენგაკუჯის ტაძრის სანმონის კარიბჭე ამჟამად არის "ეროვნული საგანძური".、ადამიანები, რომლებიც იმ დროს ამ მშენებლობაში მონაწილეობდნენ、ეს სანმონის კარიბჭე, რომელსაც ამჟამად ვაშენებთ、არა მგონია, ააშენეს ის იმ მიზნით, რომ მომავალში ეროვნული საგანძური გახდეს.。მიუხედავად ამისა、მთელი პროცესის განმავლობაში ვგრძნობდი, რომ ``ეს ადგილი ასე უკეთ გამოიყურება.、მოჭრილი ხე რაციონალურად თქვენი მგრძნობელობის მიხედვით.、მე უნდა ვჭრიდი.。სულ ეს არის.、ეს საოცარია。
"სილამაზე"、დარწმუნებული ვარ, ეს ასეა.。და、ეს არის "გადამწყვეტი"、მეც ვფიქრობ。მოდით შევქმნათ "სილამაზე"、უფრო მეტიც, თანამედროვე ადამიანები, სავარაუდოდ, იტყვიან: ``მსურს შენზე შთაბეჭდილების მოხდენა~, რაც გასაგებია.、თავხედობას საზღვარი აქვს.、მე ასე მგონია.。ა、ასევე、გზას გადავედი、ბოდიში (>_<)。

11月20日（水）東京渋谷区、表参道ヒルズでの「藤澤伸介展」を拝見してきました。場所は東京の目抜き通りの一つ、表参道。再開発で作られた表参道ヒルズの一角に、日本の近代建築の出発点のひとつ、「同潤会アパート」の外観（一部）が建築遺産として保存的に残されています。そこの小さな画廊スペースに　“森を持ち込もう” としているのを感じました（以下 “Takashi” の独善的感想です）。

いいDMですね。ご案内を頂いたとき、この一枚で作家が何を伝えたいかが解るような気がしました。そして会場に貼られた一枚の手書きのメッセージ。独自の暖かみのある文字を含め、全身で表現する姿に感動します。この会場を選んだこと自体がすでに彼の表現であって、決して偶然ではありません。

冒頭、“森を持ち込もうと・・” はわたしの語彙不足ですね。森の自然や大きさ、深さを、もし作者の手で “持ってくる” の意味に感じさせてしまったなら、それは藤澤さんの真意とは真逆の感覚かもしれません。
　彼の表現したいのは“『森』への畏怖と憧憬” 。「尊敬」に近いとさえ言っていいかも知れません。海の泡、淡いみどりの葉のように生まれ、枯葉のかけらのように消えていく無数のいのちの端々、そこに束の間現れる断片的な夢の言葉、言葉を持たない生き物たちの、蠢き（うごめき）やわずかな振動だけで伝わる、微かで必死なコンタクト。それらが見せる、笑いとも泣き顔とも言い得ぬ、こわばった小さな貌（かお）たち。そうした森の奇跡の粒々を、藤澤さんは土や木や針金、カッターナイフなどを使って、必死に拾い集めてきたように感じます。

「龍の棲む森」は、藤澤さんのイマジネーションですが、そこに彼は君臨してはいません。主はもちろん「龍」。藤沢さんはそこでは一介の工人（作る人）であり、むしろその「門番」に甘んじているかのようです。森への入り口は一つではありません。奥もどこまで深いのか、門番でさえ知ることはできません。なかではいつの間にか他の森にも繋がります。いつでも、だれでも、どこからでもどうぞ、と藤澤さんが誘っていますよ。龍の棲む森へどうぞ、და。

ადგილი：ギャラリー同潤会
　　　渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ同潤館2階（東京メトロ表参道駅A2 より徒歩2分）　
　　　https://www.gallery-dojunkai.com
会期：2024年11月20日（水）～25日（月）。11:00~19:00（最終日は17:00まで）。
　急いでください。

ここ1年ほどスケッチばかりで過ごしてきた。たまには本画を描かないといけないと思いつつ。

サイズの大きな絵を描くと、発想が違ってくる。それは半分は脳の方から来るものだが、半分は身体の方からも来る。サイズが大きいと、筆のサイズが違う。一本の線の長さが違う。そこにかける腕の力が違う。その腕を動かす身体全体の姿勢や動きが違う。そしてそれを見る。―それが発想そのものに関わってくる。