კატეგორია: Art

დღევანდელი დემო წარმოება。ნავთობის ფერწერის კლასებში, "დამატებითი ფერების" შერევა ძალიან ჩვეულებრივი ტექნიკაა.、აკვარელით、განსაკუთრებით, როდესაც სახეების დახატვისას, მე ვნერვიულობ.。რა არის დამატებითი ფერები?、შეურიეთ მას ნაცრისფერი、რადგან ეს ფერების კომბინაციაა。

აკვარელის ნახატებში, რომლებიც იყენებენ უამრავ ფერის დაბინდვას、ვფიქრობდი, რომ ეს იყო "კავშირი", მაგრამ იგი შერეული იყო "bloat".、დიდი შანსია, რომ ის ნაცრისფერი გახდება。ეს არის ის、თქვენ ფრთხილად უნდა იყოთ აკვარელის გამოყენებისას, რომელთაც სურთ ლამაზი ფერების შექმნა.。

ძალიან ჩვეულებრივი、აკვარელის მეშვეობით ესკიზის გაგებით、იშვიათად გამოიყენოთ "მწვანე" მსგავსი ადამიანის სახეებზე.。თუ ეს იაპონური სახეა、ვერმილიონი、ჟოლოსფერი რაკე、მაგენტა、თბილი ფერები, როგორიცაა ყვითელი o、Cerulean Blue, როგორც ჩრდილის ფერი、მე უნდა გამოვიყენო კობალტ ლურჯი。
როდესაც შერეულია, ნაცრისფერი იქცევა、დამატებითი ფერები ასევე ნიშნავს "ურთიერთობას, რომელიც ავსებს ერთმანეთის ფერებს".。მწვანეთა დამატებით、სიწითლე უფრო თვალსაჩინო ყოფნით, ვიდრე ერთი წითელი、სისხლის ფერი、თქვენ ასევე შეგიძლიათ მოელით ვარდისფერი სახის。ორივე მხარეა。

მაგრამ、სინამდვილეში, არსებობს "ფერწერის" ცალკეული ეფექტი、მე აღმოვაჩინე ეს დღევანდელი დემო წარმოების დროს.。იმედი მაქვს, რომ ეს ყველას დახვეწა და გამოიყენება、ასე ვიგრძენი。ეს არის "ფერწერის" ორიენტაცია "ნაცხის" მიმართ。ეს აზროვნება、რა თქმა უნდა, თქვენი გრძნობით არ შემოიფარგლება მხოლოდ თქვენი სახით。გააკეთეთ მისი გამოსაყენებლად、მე ვფიქრობ ამის გამოყენებაში, რათა დაგეხმაროთ უფრო მაღალი დონის მუშაობის შესაქმნელად。

昨日あさイチでYouTubeをアップロードしたあと、乃木坂の国立新美術館へ二紀展、独立展を観に行ってきた。

どちらの展覧会にも知り合いが何人もいる。彼らが元気で出品しているのを見るのが一番の目的。内容なんかどうでもいい、とにかく元気でバカデカい作品を出していてくれればそれでいい。その上で、バカなことをやってくれればバンザイでもしたいところだが、ყველას、さすがと言うべきか、なかなか上手にまとめてソツなくごまかしてやがる。でもま、それはそれでいい。でも会場の黒リボンだけは、寂しくてやりきれない。

メディアがいう「アート」と、わたしたちアーティスト（自分のことをアーティストに含めていいのかな？）との感覚は全然違う。メディアだと、なんだか非常人的な「独創的」発想で、人目に触れないところでの努力の結晶、的にまとめてしまいがちだ。だから普通の人との薄い接点がますます薄くなる。
　それはたしかに見当違いではないし、放送という時間の制約がある中ではある程度やむを得ないところがあるとは思う。მიუხედავად იმისა、現実のアートはもっともっと身近で、多様で、時には楽しく、時には厳しい。

მხატვრისთვის、一番大事なのはアートであって、命はイコールもしくはその次、ということは確かだ。アートは、普段の生活や他のすべてのことに多大な「コスト」を伴う「生き方」そのものです。それを受け入れるには、才能などよりむしろ一種の覚悟が要る。ほんの束の間の解放と、ほとんどの時間を消費し続ける覚悟だ。そこが共有できているから、アーティストは互いにライバルであると同時に、貴重な、貴重な仲間なんです。
　そのくせ、ではアートってなんですか？と問われると、たいていすぐ答えられない(笑)。メディアにとっては、「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだが、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。მაგრამ、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。იმიტომ რომ、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
　アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、どうしてもメディアを通すと、歪められ、時にはまったく伝わらない。実物、本人の前に自分自身が向かい合えば、すぐにアートとの会話が始まるんだけどね。

先日のブログに上げた、「曼珠沙華＝彼岸花」を描いてみます。花そのものは凄かったので、それを描くためののエスキースです。

一つ一つの花を描いても「彼岸花」にはなりません。その前に個別の植物学的分類というものがあって（それ自体も「揺れ動く」のですが）、「彼岸」という仏教用語に繋がる、歴史的環境的意味関係をいったんは断ち切ります。それを踏まえたうえで、秋の彼岸の時期にまとまって咲くこの花の、全体としての存在が「彼岸花」だというのなら、まとまった花の「情景」こそ「彼岸花」ではないか、なんて理屈を捏ねてみた試作です。

彼岸花を一個ずつ描いてもしょうがない（というより、意味がない）。かと言って赤のベタ塗りだけで判ってください（記号）ってのも、ある意味傲慢でしょうか。ペンで花の下描きをクルクルしてみたら、あの飾り花のクルクル感を「感じて貰えるかな～」なんて120％希望的観測の初回エスキース。甘すぎるのは解ってますが、でも他にどうやったらいいんでしょうね？

チューリップ畑ですか？といわれても返答ができません。コスモス？といわれたら、ちょっと違うかもーなんて言えるけど。花の「かたち」ではなく「花の情景」ですから、個々人の感覚に異を唱えることはできません。というわけで今回の弁解と致します。